Blogcurtas

Bloco do Cordão do Boitatá - filme de carnaval

2009-02-20T12:57:00.000-08:00

Bloco do Cordão do Boitatá
Documentário, 2006, 12 min, Cor, 35mm
Diretor: Snir Wein

Sinopse: "Uma visão de dentro do Cordão do Boitatá, um dos blocos mais tradicionais e concorridos do novo carnaval de rua carioca."

Ficha Técnica
Produção Karen Akerman, Snir Wein, Isabela Carneiro Fotografia Snir Wein Narração Pedro do Rio Montagem Rodrigo Savastano

Lembrando que o bloco do Boitatá acontece domingo dia 22/02/2009 na praça XV a partir das 9h

Para quem gosta de Stop Motion

2009-02-19T14:06:00.000-08:00

O filme Her Morning Elegance
Dirigido por Oren Lavie, Yuval & Merav Nathan

E o curta Depois eu Arrumo
Dos alunos do 3º Período da UFF - Juliana Corrêa e Mariana Flor, Jocimar Jr e Cristina Corrêa

MFL 2009 - já tem seus selecionados

2009-02-19T13:22:00.000-08:00

A Mostra do Filme Livre de 2009 já divulgou os filmes selecionados. Dos 705 filmes inscritos, entre curtas, médias e longas-metragens, 229 foram selecionados para as sessões competitivas e informativas. Outros 100 filmes participarão como convidados de sessões especiais como " Sexuada", " Pílulas", " Mundo Livre", "Infantil" e " Curta o Curta", entre outras. Em março divulgaremos a programação completa de filmes, com locais de exibição e horários.

Em 2009 a MFL homenageará o artista multimídia Sérgio Ricardo, com a exibição de todos os seus filmes, entre eles os raros " A noite do espantalho" e " Juliana do amor perdido", além do longa " Deus e o diabo na terra do sol", de Glauber Rocha, cuja clássica trilha sonora é de Sérgio Ricardo.

A mostra acontecerá no CCBB-RJ e em outros pontos da cidade de 7 a 26 de abril.

Para saber mais sobre a mostra e os filmes selecionados acesse o site:

www.mostradofilmelivre.com

Câmara Viajante - FILME

2009-02-18T12:33:00.000-08:00

Clique aqui para assistir ao filme

CÂMARA VIAJANTE

2007, 20 min, Cor, 35mm, Brasil

Diretor: Joe Pimentel
Elenco: Belo, Chico Alagoano, Dedé da Neusa, Isaías, Júlio Santos

Sinopse: Documentário que retrata o universo e o ofício dos fotógrafos populares que atuam nas festas, feiras e romarias do interior nordestino. A visão do artista do retrato pintado, suas técnicas e seu trabalho.

Ficha Técnica
Produção Trio Filmes Roteiro Joe Pimentel, Isabela Veras

FEMINA 2009 - inscrições até 13 de março

2009-02-18T10:58:00.000-08:00

As inscrições para o FEMINA 2009 estão abertas.

O FEMINA – FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINEMA FEMININO é um festival competitivo para filmes e vídeos dirigidos por mulheres. É o primeiro evento deste gênero no Brasil e na América Latina, e teve sua primeira edição em 2004. Além de exibir o trabalho das realizadoras brasileiras, aumentando sua visibilidade e abrindo espaço para o cinema feminino brasileiro no exterior, também traz para o Brasil a produção estrangeira, assim como convidados internacionais.

DATA DE INSCRIÇÃO - Até 13 de Março, 2009

Endereço para correspondência e envio de material:

FEMINA – FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINEMA FEMININO

Rua Barão de São Francisco, 316A

Rio de Janeiro – RJ – Brasil

CEP 20560-032 Tel/Fax: (55 21) 2576-5744

program@feminafest.com.br

REQUISITOS PARA INSCRIÇÃO:

- Para a competição de curtas-metragens serão aceitos trabalhos de qualquer país, com no máximo 30 minutos.

- Os candidatos devem preencher a ficha de inscrição no site: http://www.feminafest.com.br/ e enviar um DVD do trabalho acompanhado de um CD com sinopse, no mínimo duas fotos still, a lista completa de diálogos ou narração na língua original e em inglês.

David Lynch estrela curta-metragem brasileiro

2009-02-17T11:07:00.000-08:00

PORTO ALEGRE, Brasil – V2 Cinema apresenta o curta-metragem O PASSAGEIRO OBSCURO, estrelado pelo cineasta norte-americano David Lynch. Escrito e dirigido por Davi de Oliveira Pinheiro(que divide a produção com Letícia de Cássia), o filme acompanha a investigação psíquica dentro da mente de um homem morto, antes que suas memórias se desvaneçam. O PASSAGEIRO OBSCURO é o quinto e último episódio da série para a Internet Fronteiras do Pensamento: Ensaios Visuais. Uma entrevista com o diretor de Cidade dos Sonhos (2001) foi apenas o ponto de partida para o processo criativo de O PASSAGEIRO OBSCURO. “A entrevista com Lynch é um experimento visual e sonoro, para testar o quanto uma opinião pode se tornar ficção, algo completamente diferente do intento original”, diz Davi de Oliveira Pinheiro. “O curta foi estruturado sobre atmosfera e instinto, com o uso de livre associação", acrescenta o diretor. Visto por mais de 5 mil pessoas, o filme já foi matéria do site do jornal USA Today, das revistas Premiere francesa, Fangoria, entre outros. As palavras da conversação foram editadas entre os passos do Detetive (Leandro Lefa) em um vagão de trem abandonado. Davi cita seu primeiro longa-metragem (a fantasia inédita Porto dos Mortos) como a base para o curta. “Enquanto PORTO DOS MORTOS é um filme popular e perifericamente experimental, O PASSAGEIRO OBSCURO é um filme experimental perifericamente popular”, explica Davi. “Aproveitei para aprofundar questões de ritmo, movimentação interna dos personagens, permitindo esta realização ser mais instintiva que PORTO DOS MORTOS, ignorando a autocensura narrativa que nossa racionalidade impõe", complementa. Filmado em dois dias na cidade de Porto Alegre (RS), O PASSAGEIRO OBSCURO encerra a série ENSAIOS VISUAIS. Os cinco episódios apresentam quase uma hora de entrevistas e experimentações cinematográficas. Lynch, Beto Brant, Philip Glass, Fernando Arrabal, José Padilha e Wim Wenders estão entre as estrelas de cada segmento, dirigidos por cinco diretores brasileiros.

O Passageiro Obscuro from Think Tank on Vimeo.

Sinopse: Um detetive entra em um vagão de trem onde encontra diferentes manifestações de uma força que assombra o lugar.

Ficha técnica

Escrito e Dirigido por Davi de Oliveira Pinheiro; Produzido por Davi de Oliveira Pinheiro e Letícia de Cássia; Fotografado por Luciano Amaro Valério; Editado por Marcelo Allgayer. Elenco: Leandro Lefa (O Detetive) Carolina Silvestre (A Mulher de Vermelho), Isidoro B. Guggiana (O Chefe de Estúdio) e David Lynch. Duração: 9 minutos. Legendado em Português. Produzido por V2 Cinema. Patrocinado por Braskem e Copesul Cultural.

Curtas-Metragens de animação indicados ao Oscar

2009-02-13T10:14:00.000-08:00

E o Oscar vai para...

Curtas de animação, todos excelentes. Uma categoria que muita gente nem sabe que existe no Oscar é a premiação para cutras-metragens - divida em Melhor Curta Documentário - Melhor Curta Animação e Melhor Curta-Metragem. Alguns concorrentes do prêmio de melhor curta de animação desse ano, estão na internet - na íntegra ou em trechos menores. E para quem imaginava que esses curtas, por fazerem parte de um formato de menor visibilidade, não chegariam a outros paises, a surpresa. Os indicados podem ser conferidos na internet antes da premiação.

E os indicados são:

La Maison en Petits Cubes

Lavatory-Lovestory

This Way Up

Além desses estão concorrendo os filmes:

- “Oktapodi”
- “Presto”

ÍMPAR PAR - filme

2009-02-12T08:21:00.000-08:00

Clique aqui para assistir ao filme

ÍMPAR PAR - 2005, 17 min, Cor, 35mm
Diretor: Esmir Filho
Elenco: Adriana Seiffert, Alvise Camozzi, Imara Reis, José Rubens Chachá, Sarah Oliveira.

Sinopse: "Em meio a pés que vão e vem, cores e cordas de violino, o sapateiro de um pequeno vilarejo procura o par perfeito, em uma fábula de amor e sapatos."

Ficha Técnica
Fotografia Rafael Buosi Roteiro Esmir Filho Som Direto Marcela Katzin, Victor Mendes Direção de Arte Ana Carolina Cury Animação Denis Sanches, Nilton Fernandes Empresa produtora Ioiô Films Edição de som Edilson Martins, Sérgio Shao Produção Executiva Esmir Filho, Sarah Oliveira Montagem André de Campos Mello Música Luiz Macedo Escola Produtora Faap Informações cedidas por Kinoforum

Cine Cufa recebe filmes até 7 de março

2009-02-12T05:33:00.001-08:00

Com o objetivo de democratizar a Sétima Arte, o CineCufa é um festival internacional de cinema que exibe somente produções criadas por moradores e legítimos representantes das favelas. Não apenas das favelas do Brasil, mas das favelas do mundo.
O CineCufa exibe obras com tema, gênero e duração livres, tendo como única prerrogativa para exibição da obra a atuação da favela como protagonista do projeto.
Para saber mais informações acesse o site:
www.cinecufa.com.br

Segundo curta-metragem de François Truffaut

2009-02-11T11:19:00.000-08:00

Rodado em 1957, o curta-metragem segue 5 garotos que ficam apaixonados por uma mulher mais velha.

"Uma tradução possível para o título do segundo curta-metragem de François Truffaut (1932-1984), rodado em 1957, seria “Os pivetes”. Os tais são cinco, que morrem de amores por Bernadette Lafont - revelada aqui pelo diretor, com quem trabalharia novamente em “Uma jovem tão bela como eu” (1972).Em versão original em francês, com legendas em inglês - mas dá pra sacar tudo numa boa." - do site - Revista Zé Pereira - http://www.revistazepereira.com.br/

16º Festival de Cinema e Vídeo de Cuiabá - inscrições abertas

2009-02-11T10:39:00.000-08:00

O 16º Festival de Cinema e Vídeo de Cuiabá, que se realizará de 22 a 28 de julho de 2009, é produzido pelo Instituto Cultural América – INCA - e promovido pelo Governo do Estado do Mato Grosso, Secretaria de Estado de Cultura, Conselho Estadual de Cultura, Fundo Estadual de Fomento à Cultura, Governo Federal, Ministério da Cultura e Petrobrás. Conta ainda com o apoio da Universidade Federal de Mato Grosso, Prefeitura Municipal de Cuiabá e SEBRAE-MT.

- Na categoria Curta-metragem poderão ser inscritos filmes de ficção ou documentário de até 25 minutos realizados em qualquer formato (35 mm, 16 mm, digital) desde que possuam cópia de exibição em 35 milímetros.

- Na categoria Vídeo poderão ser inscritos filmes e vídeos de ficção e documentário de até 25 minutos, realizados em quaisquer formatos desde que possuam cópia de exibição em Beta.

Para saber mais sobre a inscrição entre no site do festival:

http://www.cinemaevideocuiaba.org/2009/

Cineclube ABDeC-RJ, nessa quarta-feira dia 11

2009-02-10T10:33:00.000-08:00

Nesta quarta-feira, dia 11, o cineclube ABDeC-RJ volta no tempo e apresenta 2 curtas-metragens premiados no Festival de Brasília na década de 60.
Às 16h, com entrada franca - Rio de Janeiro - Rua: São Clemente, 134, próximo à estação Botafogo do metrô

Curta-se - inscrições até 7 de março

2009-02-10T10:23:00.000-08:00

O Curta-SE 9 tem por finalidade levar ao público sergipano a produção de cinema e vídeo iberoamericana, e o intercâmbio entre os realizadores brasileiros e os países ibero-americanos.

Poderão participar filmes de curta-metragens, até 15 min:
- Realizados por produtores e/ou realizadores iberoamericanos ou radicados no país por mais de 02 anos;- Concluídos em 2008 e 2009, nos formatos:
a) 35mm, compreendidos nos gêneros: animação, ficção, documentário e experimental - (20 filmes) - Panoramas Brasileiro e Internacional;
b) vídeo (dvd, internet, cd rom - 20 filmes e, celular – vídeos de bolso - 10 filmes), compreendidos nos gêneros: animação, ficção, documentário e experimental;
c) Vídeos sergipanos (Realizado no estado, por sergipano) - dvd, internet, cd rom - 10 vídeos - documental, experimental, ficção e animação;

Para saber mais sobre a inscrição e o festival acesse:
http://www.curtase.org.br/

Os Sapatos de Aristeu - filme

2009-02-06T12:32:00.000-08:00

Clique aqui para assistir ao filme

OS SAPATOS DE ARISTEU
2008 - 17 min - P&B - 35mm

Diretor: Luiz René Guerra
Elenco: Berta Zemel, Denise Weinberg, Greta Star, Phedra D. Córdoba, Renato Turnes

"O corpo de uma travesti morta é preparado por outras travestis para o velório. A família, após receber o corpo, decide enterrá-lo como homem. Uma procissão de travestis então se encaminha para o velório para reclamar a identidade construída da falecida. "

Ficha Técnica
Co-produção Daniel Tonacci, Renata Cavalcanti - Fotografia Juliana Vasconcelos - Roteiro Luiz René Guerra - Edição Vitor Motter - Direção de Arte Maíra Mesquita - Montagem Vinicius Calderoni

Festival do Júri Popular - esse final de semana

2009-02-06T11:59:00.000-08:00

Festival do Júri Popular

Programação desse final de semana:

- em Salvador - Local: Sala Walter da Silveira - Rua General Labatut, 27- Subsolo da Biblioteca Pública dos Barris

Dia 06/02, sexta-feira
- 20h - Competitiva 1

Dia 07/02, sábado

- 15h - Competitiva 1

- 17h30 - Competitiva 3

- 20h - Competitiva 2

Dia 08/02, domingo
- 15h - Competitiva 2
- 17h30 - Competitiva 4
- 20h - Competitiva 3

- em Vitória - Local: Cine Metrópolis - Av. Fernando Ferrari, s/n - UFES, Campus Universitário – Goiabeiras

Dia 06/02, sexta-feira
- 17h - Competitiva 4
Dia 07/02, sábado

- 17h - Competitiva 5
Dia 08/02, domingo
- 17h - Competitiva 6

- em Porto Alegre - Local: Cine Bancários - Rua General Câmara, 424

Dia 06/02, sexta-feira
- 17h - Competitiva 3
Dia 07/02, sábado
- 15h - Competitiva 5
- 19h - Competitiva 4
Dia 08/02, domingo
- 17h - Competitiva 6
- 19h - Hors-Concours

.Para ver a programação completa acesse o site: http://www.festivaldojuripopular.com.br/

Documentário sobre Maestre Ademir Araújo

2009-02-04T11:23:00.000-08:00

A história do maestro Ademir Araújo, o Formiga, está marcada na música pernambucana pelos relevantes serviços dedicados ao frevo. Agora também pelo documentário Maestro Formiga, dirigido por Amaro Filho e Rafael Coelho, produzido pela Página 21 e Plural, com patrocínio da Prefeitura do Recife.
Gravado no Recife, São Paulo, Brasília e Rio de Janeiro, o documentário mostra a trajetória profissional desse músico de composições e arranjos inovadores. Em 30 minutos, o maestro conta como compõe seus frevos, sua alegria em formar novos músicos, reencontra velhos amigos e revela o amor pelo que faz.
A primeira exibição pública de Maestro Formiga será no Cine Teatro Apolo, dia 10 de fevereiro, terça-feira, às 19h30. O vídeo será exibido, também, na Livraria Cultura, dia 14 de fevereiro, sábado, às 19 horas, com entrada franca. O lançamento marca o início da série de eventos em comemoração aos 10 anos da Página 21.

Cinesul 2009 - inscrições abertas

2009-02-04T10:24:00.000-08:00

Já estão abertas as inscrições para o CINESUL 2009. Os filmes podem se inscrever na 16ª edição do Cinesul até o dia 20 de março. Para ler o regulamento e ver a ficha de inscrição acesse o site do festival:

http://www.cinesul.com.br/site_2009/inscricao.html

Dossiê Rê Bordosa - filme

2009-02-03T12:49:00.001-08:00

Clique aqui para assistir ao filme

Dossiê Rê Bordosa
2008 - 16 min - Cor - 35mm
Diretor: Cesar Cabral
Elenco: Laert Sarrumor, Paulo Cesar Peréio, Vozes: Grace Gianoukas

Sinopse: "Fama? Ego Inflado? Espírito de Porco? Quais os reais motivos que levaram Angeli a matar Rê Bordosa, sua mais famosa criação? Este documentário em animação stopmotion investiga este vil crime."

Ficha Técnica
Co-produção Anália Tahara Fotografia Marcelo Trotta Roteiro Cesar Cabral, Leandro Maciel Edição Eduardo Santos Mendes, Jose Luis Sasso, Guile Martins Direção de Arte Daniel Bruson Animação Cesar Cabral Empresa produtora Coala Filmes Montagem Cesar Cabral, Leandro Maciel Interpretação musical Cláudio Augusto

Premiados - 12ª Mostra de Cinema de Tiradentes

2009-02-03T12:08:00.000-08:00

Foto da sessão de abertura da Mostra - filme "Se nada mais der certo" - de José Eduardo Belmonte

As obras contempladas na 12ª Mostra de Cinema de Tiradentes receberão serviços de laboratório e material para suas próximas produções – uma maneira encontrada pela Mostra de Tiradentes para investir na continuidade dessas propostas inovadoras.
PREMIADOS DA 12ª MOSTRA DE CINEMA DE TIRADENTES:

Júri da Crítica
.Menção Honrosa – A Casa de Sandro, de Gustavo Beck (RJ)
.Prêmio Aurora de Melhor Filme – A Fuga da Mulher Gorila, de Marina Meliande e Felipe Bragança (RJ)

Júri Jovem
.Prêmio Aurora de Melhor Filme – A Fuga da Mulher Gorila, de Marina Meliande e Felipe Bragança (RJ)

Júri Popular
.Melhor Curta Digital – No Tempo de Miltinho, de André Weller (RJ)

.Melhor Curta – Dossiê Rê Bordosa, de César Cabral (SP)

.Melhor Longa – Titãs – A Vida Até Parece Uma Festa, de Branco Mello e Oscar Rodrigues Alves (RJ)

Prêmio Aquisição Canal Brasil
.Cortejo Negro, de Diego Muller (RS)

A primeira vez a gente nunca esquece - O primeiro curta

2009-02-03T11:47:00.001-08:00

Por Cecilia Barroso - escritora do blog Cenas de Cinema - http://www.cenasdecinema.com/

"A seis filmando "A Dois"
(...) O maior sonho de qualquer cinéfilo é fazer cinema. Independente de como ou de onde, no fundo todos buscam isso. E foi assim que eu passei o último mês. Depois de me preparar teoricamente, tive, junto com mais cinco amigos, duas semanas para planejar e filmar um curta que tivesse de três a cinco minutos. O primeiro passo foi a escolha do roteiro. Entre os vários propostos, estava o meu: Jantar. Inspirado na personagem Mrs. Lonelyheart, do filme Janela Indiscreta, contava a história de uma mulher que inventava um marido para fugir da solidão. Depois de muita confusão pelos outros roteiros, o meu grupo terminou escolhendo o meu roteiro mesmo, mudando o nome e outras coisas. Para definir quem faria o quê, já que ninguém queria se estressar com a produção, fizemos um sorteio com nomes e funções em pedaços de papel. Para meu azar, acabei com a tarefa mais indesejada, mas não tinha muito o que fazer mesmo. E lá fomos nós em uma longa jornada dias e noites adentro. Arte, fotografia, direção, desenho de som, linguagem de edição, Final Cut e muitas planilhas de gastos, compras e possíveis equipamentos, além de várias autorizações e um enorme livro de produção para preparar antes do dia marcado para a filmagem. Os enquadramentos interessantes iam surgindo na mesma proporção que os problemas. Uma obra começou na véspera da gravação, impossibilitou o uso da locação e o único acordo possível era aproveitar o horário de almoço dos funcionários; a atriz não quis fazer a filmagem de noite e os equipamentos já estavam reservados; a nova locação foi escolhida de última hora e a arte teve que ser modificada de última hora e outras muitas coisas. E claro que tudo ficou ainda mais tenso e agitado durante as filmagens. Era o tempo que passava voando, cabos que não funcionavam (todos os do som), a luz que não dava conta do recado e um curto circuito que acabou derrubando a energia de quase a casa toda e sem nenhum eletricista por perto. Mas acabou no prazo e os outros problemas (como o limpa-parabrisa que resolveu parar de funcionar no meio de uma daquelas chuvas chatas de São Paulo) eram tão mais amenos que faziam até rir. Aí veio a edição e tudo voltou a ficar tenso novamente. Foi uma semana de cortes, recortes e tentativas de melhorar o material bruto. E não é que o negócio virou mesmo um curta-metragem? A Dois (o título final), mesmo que sem uma grande história, tinha começo, meio e fim. Como aluna, roteirista e produtora, eu posso dizer que o negócio ficou bem melhor do que eu esperava. Daquele jeito: não é nenhuma coisa linda, mas funciona e é a idéia na tela. Como crítica, tudo fica mais complicado e as coisas ruins começam a valer mais do que as outras, mas como a gente não pode criticar aquilo que faz, deixo para depois. Só escrevo mesmo para dizer que foi uma experiência maravilhosa, mesmo que agitada e que me deu algumas idéias que eu jamais imaginei ter na vida: uma delas é que eu gosto e até tenho jeito para a produção e a outra é que tenho que me mudar para São Paulo, onde as coisas realmente acontecem."

- Escrito por Cecilia Barroso

OS FILMES QUE NÃO FIZ - filme

2009-02-02T09:55:00.000-08:00

Clique aqui para ver ao filme

OS FILMES QUE NÃO FIZ
2008, 16 min, Cor, 35mm

Diretor: Gilberto Scarpa
Elenco: Adriano Falabella, Ana Luísa Alves, Cynthia Falabella, Douglas Lee, Fernando Filizzol, Geraldo Carrato, Inês Peixoto, João Flores, Léo Quintão, Maurício Tizumba, Nadia Maria, Nivaldo Pedrosa, Raquel Medeiros, Renato Parara, Rogério Fallabela, Teuda Bara.

Sinopse: "Nos moldes dos documentários em que diretores de cinema famosos falam de seus filmes, com o respaldo de comentários de grandes atores hollywoodianos sobre seu talento e genialidade, "Os Filmes que não fiz" mostra de forma divertida e cínica a filmografia de um realizador completamente desconhecido que tem muitos projetos e roteiros, mas não tem nenhum filme produzido."

Ficha Técnica
Produção Abuzza Filmes Fotografia Luis Abramo Roteiro Cristiano Abud e Gilberto Scarpa Direção de Arte Alonso Pafyeze Trilha original Ronaldo Gino Som Gustavo Campos Edição de som Meios e Mídia Direção de produção Giselle Bossi Produção Executiva Guilherme Fiúza e Cristiano Abud Montagem Gilberto Scarpa

Curtinhas - Saiu a programação do 1° Festival do Júri Popular

2009-02-02T09:46:00.000-08:00

Já está disponível no site do festival a programação do 1° FESTIVAL DO JÚRI POPULAR, produzido pela Sobretudo Produção. São 19 cidades espalhadas pelo território brasileiro, que exibirão os mais de 40 curtas-metragens brasileiros que estão divididos em 6 programas competitivos e 1 hors-concours.

Para ver a programação acesse o site do efstival:
www.festivaldojuripopular.com.br

Premiados - Festival de Atibaia

2009-01-30T10:24:00.000-08:00

Foto do filme: "Os Filmes que Não Fiz" - prêmio de melhor filme 35 mm

Foram revelados na noite deste sábado (24) os vencedores do 4o. FAIA – Festival de Atibaia Internacional do Audiovisual. Confirmando o equilíbrio de qualidade das produções concorrentes, os cinco prêmios oficiais do evento foram concedidos a cinco diferentes filmes. Assim, os Troféus Sapuari, premiação oficial do Festival de Atibaia, tiveram os seguintes ganhadores:

.Melhor Filme 35 mm: "Os Filmes que Não Fiz" (foto), de Gilberto Scarpa (MG)
.Melhor Vídeo: "Amanda e Monick", de André da Costa Pinto (PB)
.Melhor Direção: César Cabral por "Dossiê Rê Bordosa" (SP)
.Melhor Fotografia: Roberto Santos Filho por "A Vida é Curta" (PE)
.Melhor Ator: Jorge Junior de "Dez Centavos" (BA)
.Melhor Atriz: Berta Zemel de "Os Sapatos de Aristeu" (SP)

Além do Troféu Sapuari, o vencedor na Categoria de Melhor Filme leva R$ 8 mil em dinheiro, mais prêmio em serviços oferecido pelos Estúdios Quanta. O Melhor Vídeo ganha R$ 4 mil em dinheiro, e serviços dos Estúdios Quanta.
O SINDCINE – Sindicato dos Trabalhadores na Indústria Cinematográfica do Estado de São Paulo – em premiação paralela, escolheu também os seguintes vencedores:

.Melhor Direção: Gilberto Scarpa por "Os Filmes que Não Fiz" (MG)
.Melhor Fotografia: Roberto Santos Filho por "A Vida é Curta" (PE)
.Melhor Montagem: Thelmo Corrêa por “Imparcial” (RS)
.Melhor Roteiro: René Guerra por "Os Sapatos de Aristeu" (SP)

O Prêmio Don Quixote, oferecido pela FICC – Federação Internacional de Cineclubes – foi para “Dez Centavos”, com menção especial para “Os Filmes que Não Fiz”.

Fonte: Planeta Tela - http://www.planetatela.com.br/noticia.php?new_id=457

Café com Leite

2009-01-22T08:51:00.000-08:00

Clique aqui para assistir ao filme
.

Quando os planos para o futuro mudam, novos laços entre Danilo, Lucas e Marcos são criados. Entre videogames e copos de leite, dor e decepção, eles precisam aprender a viver juntos.

Diretor: Daniel Ribeiro
Elenco: Daniel Tavares, Diegos Torrac, Eduardo Melo
2007 - 18 min - Cor - 35mm - Brasil

Matéira sobre Café com Leite no BLOG CURTAS:

http://www.blogcurtas.blogspot.com/search?q=%22Caf%C3%A9+com+Leite+-+19%C2%B0+festival+internacional+de+Curtas+de+S%C3%A3o+Paulo%22

O curta será exibido no 6º ENCONTRO DO PÚBLICO COM O CINEMA BRASILEIRO em Porto Alegre no Santander Cultural. Café com Leite será exibido junto com o longa-metragem Ainda Orangotangos: De 22 a 24 de janeiro às 19:00

Local: Santander Cultural - Rua Sete de janeiro, 1028 Subsolo - Praça da Alfândega

Crítica do Café com Leite no 15º Vitória Cine Vídeo

- do blog do filme: http://curtacafecomleite.blogspot.com/

Por Rodrigo de Oliveira no Gazeta Online

[...]"Café com Leite" dialoga com tradições narrativas e com dramas reconhecíveis e largamente tratados no cinema para nos dizer que, por fim, se há algo que relaciona as histórias de pessoas tão diferentes entre si (e o caso aqui é de um casal homossexual que se depara com a contingência de se transformar ou não em uma família) é exatamente a possibilidade de se enxergar estas tradições uma experiência comum, e mais universal que certa carga de preconceito ou desconhecimento possa fazer parecer. Café com Leite é o "filme gay" que vêm para mostrar como essa categoria é falível e francamente equivocada (e não deixa de ser curioso que o filme tenha sido tão bem acolhido pelo circuito de festivais de temática homossexual que propagam exatamente a idéia contra a qual o curta se coloca). Tudo porque o que se coloca como mais impressionante e engajador no trabalho de Daniel Ribeiro é exatamente esse direito de ser clássico. Num festival que trouxe filmes em que a condição homossexual dos personagens era sempre motivo para demarcar diferenças abissais de comportamento, ambiente, e sobretudo de emoções (como se obrigatoriamente houvesse uma ?diferença? no sentimento dessas pessoas com o mundo), o que "Café com Leite" faz, numa revolução quieta e reveladora, é exigir seu espaço dentro dos dramas familiares e afetivos pela via da familiaridade, e não pela distinção. O jovem casal gay faz planos de casamento, trocam carinhos, tem um repertório de afetos que invade a tela com uma força incomum, e são obrigados a lidar com os as tragédias e transformações que se impõem em sua vida. O caminho é atravessado por uma fatalidade, e o surgimento em cena de uma terceira pessoa, um menino que é agora órfão e só tem o irmão mais velho e seu namorado como referências familiares torna tudo ainda mais próximo daquilo que conhecemos dos melhores melodramas. Entre choros, dores, estranhamentos e conciliações, "Café com Leite" faz mais do que criar um universo em que a homossexualidade possa existir de maneira plena e sem freios. Sua qualidade mais encantadora é justamente a de insistir em encontrar espaço neste universo nosso, existente e reconhecível, para histórias que dividem os mesmos humores e as mesmas emoções.

2° MIAU - Festa de abertura esse sábado, dia 24

2009-01-22T07:41:00.000-08:00

Notas sobre o 1° MIAU - por Carlos Cipriano,mediador do debate com os realizadores / exercício de crítica livre do MIAU. - do site do festival - http://www.mostramiau.com.br

Notas sobre o festival

O MIAU instalou-se proveitosamente no centro de Goiânia, em estréia bem sucedida ao mostrar que é um festival organizado e articulado, que consegue congregar cinéfilos, realizadores, curiosos e principalmente estudantes universitários ligados à produção audiovisual na cidade. Os universitários de diferentes cursos e instituições compareceram do modo como sempre comparecem nos festivais já estabelecidos por aqui: dando uma força no apoio, atuando nas oficinas, trocando experiências, fazendo contatos, assistindo filmes e participando dos debates. No debate que veio depois de uma sessão à tarde, problematizou o cinema universitário, buscando caracterizá-lo. Entre os comentários sobre uma possível “poética da precariedade”, supostamente presente na maioria das produções - quando o baixo orçamento impõe limitações que podem instigar a imaginação dos realizadores universitários atentos às possibilidades do acaso e do improviso, ao encontro de soluções criativas - e a crítica feita pela cineasta Biah Werther aos jovens sem pensamento crítico e posicionamento político, com suas produções “umbilicais”, restou algumas certezas: que o cinema universitário é aquele feito pelos estudantes das faculdades, que não é restrito aos cursos de cinema e audiovisual, que é extremamente diverso para ter uma estética comum. Seus filmes estão por aí, competindo entre si em festivais voltados para a categoria, como o MIAU, o Perro Loco, o Putz, o Nóia, o FBCU, ou de igual para igual com as produções supostamente “profissionais”, nas demais mostras e festivais.

A diversidade do universitário nordestino

“Amanda e Monick”, de André Pinto (UEPB), é um documentário sobre a vida de dois travestis que vivem no interior da Paraíba. Longe de chorar os inevitáveis conflitos que certamente existem no convívio com uma sociedade tradicionalmente machista, os travestis nos contam uma história de aceitação. Um deles é professor, visivelmente competente, destes que cativam seus alunos, e o curta procura mostrar que é possível superar o preconceito em sala de aula. O pai do rapaz, sentado ao seu lado num banco de praça, confessa à câmera que sempre desconfiou das tendências do filho e jamais o repreendeu. E aconselha aos pais: é preciso dar apoio. O outro travesti faz programa e, surpreendentemente, mantém um relacionamento feliz com uma mulher homossexual, que ele engravidou por um “acidente de percurso” - daí a união. Feliz, ele conta que ele será a mãe e ela será o pai. Ninguém na platéia deixa de reagir a um filme como “Amanda e Monick”, que inverte tanto os valores das relações tradicionais a ponto de chocar as mentes mais caretas e conservadoras. O contraponto é sem dúvida sua maior contribuição, pois o filme deixa uma sensação de que aquela experiência de transgressão se dissolve na harmonia familiar daquelas pessoas - coisa rara na maioria das famílias.

As animações das Minas Gerais

Os curtas “Lúmen” e “Crisálidas” foram os melhores representantes da categoria animação. “Lúmen” tem um humor bem dosado, um enredo curto e de boa sacada, no qual um boneco-inventor com cabeça de lâmpada tem uma idéia que parece ser a solução para os problemas com os insetos atraídos pela luz, que atrapalham constantemente o seu trabalho. Feito em stopmotion, “Lúmen” é um trabalho muito bem lapidado da Escola de Belas Artes da UFMG, com direção de Willian Salvador. “Crisálidas”, também da UFMG, dirigido por Fernando Mendes, é semelhante a um pesadelo e foi inspirado na cantiga infantil da “borboletinha na cozinha fazendo chocolate para a madrinha”. A técnica de animar fotografias de atores reais e colocá-los em movimento altera a percepção do tempo, dando um clima sinistro à narrativa, nada linear, da menina que vive trancada em casa com a madrinha e dá asas à fantasia e à imaginação.

Eu e Crocodilos

2009-01-21T11:49:00.000-08:00

O filme de Marcela Arante "Eu e Crocodilos" é o representante brasileiro em Sundance. Inspirado na poesia contemporânea da inglesa Susan Wicks, será outro brasileiro na disputa em Sundance, na categoria curta-metragem. A obra, produzida para o 12º Cultura Inglesa Festival, ganhou prêmios no Festival do Rio e em Portugal. O curta se passa entre os sonhos e o cotidiano de uma garota tímida, que teme se aproximar de um rapaz que vê no ônibus.

Arantes dirigiu e escreveu os curtas "Noite de Sol" e "O Imaginante Quarto da Vovó".

Curta-metragem "Eu e Crocodilos", com Giulia Amorim, Bia Barbosa, Patricia Soares, Victor Mendes, Ronny Kriwat e Theo Nogueira. Direção e Roteiro: Marcela Arantes © Kns Produções.

Começa dia 23 - 12ª Mostra de Tiradentes

2009-01-19T11:24:00.001-08:00

Fotos da exibição do filme "Câmera Viajante" exibido na 11ª Mostra de Cinema de Tiradentes. O curta-metragem arrebatou o prêmio de melhor curta pelo júri popular.

A 12ª Mostra de Tiradentes começa dia 23 de Janeiro de 2009, sexta-feira próxima. Com exibições no Cine-Tenda e, ao ar livre, na praça da cidade (como se vê nas fotos), o festival exibe curtas, vídeos e longa-metragens. Na sessão de abertura às 21h no Cine-Tenda exibição do filme do homenageado José Eduardo Belmonte.

FILME DE ABERTURA - PRÉ-ESTREIA NACIONAL
. Exibição do filme SE NADA MAIS DER CERTO

Ficção, cor, 35mm, 116’, DF/SP, 2008

Direção: José Eduardo Belmonte

Elenco: Cauã Reymond, Caroline Abras, João Miguel, Luiza Mariane, Milhem Cortaz, Leandra Leal, Adriana Lodi, Murilo Grossi, Eucir de Souza, Tainá Muller, Roberta Rodrigues, Mariah Teixeira

* Recomendado para maiores de 16 anos

Animação do final de semana - Hotel do Coração Partido

2009-01-16T07:01:00.000-08:00

Para assistir a animação clique aqui

Animação, 2006, 5 min, cor, vídeo, Brasil
Diretor: Raoni Assis

Sinopse: "Ronaldo era especial. Seu coração era evidentemente maior que os corações normais..."

Prêmios
Melhor Animação em Vídeo no Curta-se - Festival Luso-Brasileiro de Curtas Metragens de Sergipe 2007

Festivais
Curta Cinema - Festival Internacional de Curtas do Rio de Janeiro 2007

12ª Mostra de Cinema de Tiradentes - sobre os curtas

2009-01-15T11:59:00.000-08:00

Embora o processo de seleção dos curtas não seja pautado pela temática central da Mostra de Tiradentes – O Personagem e Seu Lugar – chama a atenção o lugar de destaque que a idéia de Personagem acabou encontrando na seleção.

Concorrem ao Troféu Barroco - prêmio do Juri Popular - 26 curtas-metragens e 37 curtas digitais. São filmes que também foram selecionados para importantes festivais internacionais como Cannes (Muro), Locarno (Dez Elefantes), Clermont Ferrand (Os Sapatos de Aristeu), Sundance (Eu e Crocodilos, de Marcela Arantes) e Brasília (Cidade Vazia, de Cássio Pereira dos Santos, Nº 27, de Marcelo Lordello, Superbarroco, de Renata Pinheiro), além dos novos trabalhos de realizadores consagrados como Kleber Mendonça Filho e Cao Guimarães.

“A despeito de tantas diferenças, exibidas em filmes variados, é preciso sublinhar que, para além da classificação em suportes tecnológicos, formatos ou gêneros discursivos, o que mais importa na seleção de curtas é o ato de criação que origina cada obra e a escritura que a orienta. Um ato e uma escritura oferecidos ao espectador”, opina o pesquisador César Guimarães, responsável juntamente com Beth Miranda e Márcia Valadares pela seleção de curtas digitais. Já a seleção de curtas em película foi realizada por Cléber Eduardo e pelo crítico e cineasta Eduardo Valente.

A programação conta também com três séries especiais de curtas digitais (Retratos, Comunidades e Multiplicidade) que totalizam mais 8 curtas. E, ainda, com uma sessão “Diálogos com o Grupo Galpão” com a exibição do filme Cinema Instantâneo, nas versões documentário e cenas curtas, resultado de um projeto de interpretação de ator com a coordenação de Sérgio Penna. Após a exibição do filme, o público poderá participar do debate com a presença dos atores do Grupo Galpão.

Para saber mais sobre o festival, que começa no dia 23 de janeiro acesse:

http://www.mostratiradentes.com.br/

Festival de Atibaia abre o ano cinematográfico brasileiro

2009-01-15T11:08:00.000-08:00

O FAIA – Festival de Atibaia Internacional do Audiovisual – de 20 a 25 de janeiro – exibirá o melhor da produção brasileira de curtas-metragens do ano passado, promoverá uma extensa programação política de grande interesse para o mercado audiovisual nacional, e ainda fará sessões exclusivas de curtas internacionais de vários Festivais parceiros.
Está tudo pronto para a abertura oficial do calendário de Festivais de Cinema pelo Brasil. E como já acontece há quatro anos, caberá à estância climática de Atibaia, a 60 quilômetros da capital paulista, a honra desta inauguração.

MOSTRA COMPETITIVA
Tradicionalmente conhecido como o evento que abre o ano cinematográfico, o FAIA recebe o apelido carinhoso de "O Festival dos Festivais", já que sua mostra competitiva é composta totalmente por filmes premiados em festivais de cinema do ano anterior. Para este ano, o FAIA 2009 coloca em competição 30 curtas que representam os estados de São Paulo (com 9 filmes), Pernambuco (5 filmes), Rio de Janeiro (02), Goiás (02), Rio Grande do Sul (02), Ceará (02), Espírito Santo (02), Minas Gerais, Paraíba, Bahia, Amazonas (1 de cada), mais o Distrito Federal (com 02 filmes).

Os concorentes são os seguintes:

"Engano" (RJ) - Direção: Cavi Borges.
"Rua das Tulipas" (DF) - Direção: Alê Camargo.
"Antônio Pode" (SP) - Direção: Ivan Morales.
"O Último dos Jangadeiros" (CE) - Direção: Raquel de Holanda, Camila Andrade e Marcelo Andrade.
"Os Filmes que Não Fiz" (MG) - Direção: Gilberto Scarpa.
"Amanda e Monick" (PB) - Direção: André da Costa Pinto.
"Suzi Brasil, A Rainha da Penha Circular" (RJ) - Direção: Renata Than.
"Dez Centavos" (BA) - Direção: Cesar Fernando de Oliveira.
"Fracasso" (ES) - Direção: Alberto Labuto Junior.
"Eu Que Nem Sei Francês" (ES) - Direção: Erly Vieira Jr.
"Pajerama" (SP) - Direção: Leonardo Cadaval.
"Dossiê Rê Bordosa" (SP) - Direção: César Cabral.
"Até o Sol Raiá" (PE) - Direção: Fernando Jorge e Leandro Amorim.
"A Parede" (SP) - Direção: Cesário R.P. Filho.
"A Vida é Curta" (PE) - Direção: Léo Falcão.
"Ecléticos Corações" (GO) - Direção: Simone Caetano.
"A Sala 21 – O Início" (GO) - Direção: Marco Antônio Araujo Ferreira.
"A História de Antemar Manuzo" (RS) - Direção: Fabricio Koltermann.
"Câmera Viajante" (CE) - Direção: Joe Pimentel.
"Superbarroco" (PE) - Direção: Renata Pinheiro.
"Areia" (SP) - Direção: Caetano Gotardo.
"Ocidente" (PE) - Direção: Leonardo Sette.
"Os Sapatos de Aristeu" (SP) - Direção: René Guerra.
"Monkey Joy" (SP) - Direção: Amir Admoni.
"O Solitário Anônimo" (DF) - Direção: Débora Diniz.
"Imparcial" (RS) - Direção: Thelmo Corrêa e Rogério Farandola.
"Criminosos" (AM) - Direção: Sérgio de Andrade.

Para saber mais sobre o festival acesse:

http://www.festivaldeatibaia.com.br/

Descobrindo Waltel - Filme

2009-01-12T11:00:00.000-08:00

Clique aqui para assistir ao filme

Documentário - 2005 - 15 min - Cor - 35mm - Brasil
Diretor: Alessandro Gamo
Elenco: Dom Salvador, Durval Ferreira, Ed Motta, Hermínio Bello de Carvalho, Ricardo III, Roberto Menescal, Sergio Cabral, Sérgio Ricardo, Waltel Branco

Sinopse: Documentário sobre a incrível e desconhecida trajetória do maestro Waltel Branco.

Fotografia: Adilson Ruiz Roteiro Alessandro Gamo Som Direto Marcos de Paula Nogueira Empresa produtora Alessandro Gamo, Pioli Produções Edição de som Fernando Fonini Produção Executiva Alessandro Gamo Montagem Fernando Severo, Fernando Fonini Música Waltel Branco Informações cedidas por Kinoforum

Prêmios:
Os 10 Mais - Escolha do Público no Festival Internacional de Curtas de São Paulo 2005Prêmio Unibanco de Cinema no Festival Internacional de Curtas de São Paulo 2005

Associação Cultural Kinoforum

2009-01-12T10:27:00.000-08:00

Todo mundo que está de alguma forma ligado ao meio cinematográfico, deve conhecer o site da Kinoforum – http://www.kinoforum.org.br/, pois além de realizar várias atividades ligadas ao audiovisual, o site possui o melhor guia online de festivais, com uma lista de mais de 200 eventos nacionais e internacionais. Para o curta-metragista, que quer inscrever seu filme em mostras e festivais, mas não sabe onde encontrar informações sobre isso, nada melhor do que o Guia Kinoforum, no qual é possível achar os festivais por data de inscrição ou realização e local de realização. Criada em 1995, a Associação Cultural Kinoforum, entidade sem fins lucrativos, realiza atividades e projetos e apóia o desenvolvimento da linguagem e da produção cinematográfica com destaque para a promoção do audiovisual brasileiro. Em intercâmbio com associações e eventos nacionais e internacionais, promove a divulgação do audiovisual brasileiro e latino-americano. É responsável também por diversas atividades como o Curta Kinoforum - Festival Internacional de Curtas-Metragens de São Paulo, as Oficinas Kinoforum de Realização Audiovisual, o Guia Kinoforum de Festivais de Cinema e Vídeo, site kinooikos.com, kino lounge e Crítica Curta.
O Festival Internacional de Curtas-Metragens de São Paulo apresenta o melhor da produção de filmes de curta-metragem promovendo um fundamental intercâmbio entre a produção latino-americana e a internacional. Em 2009 o festival vai acontecer entre os dias 20 e 28 de agosto. A Organização kinoforum possui também a ação cultural que produz, através de oficinas audiovisuais, vídeos, revelando novos olhares. Já foram realizadas 48 oficinas, nas quais 713 jovens produziram 168 curtas digitais.
Para saber mais sobre a Kinoforum e acessar o Guia de Festivais – clique:
http://www.kinoforum.org.br/

TOP 5 curta nacional - 2008 pelo Porta Curtas

2009-01-09T10:53:00.000-08:00

Nessa época das listas de melhores do ano, o Porta Curtas fez a sua lista com os mais assistidos, mais enviados, enfim, mais populares de 2008. A relação Top 5 do curta nacional em 2008 pelo Porta Curtas foi:

*Pra começar, um curta que exigiu uma categoria só pra ele:

- ILHA DAS FLORES - eleito o MAIS MAIS, campeão invicto em todos os quesitos abaixo.

- AQUARELA - o mais votado, a adaptação para desenho animado do eterno sucesso de Toquinho foi o filme mais votado pelos usuários em 2008. A razão e a sensibilidade em todas as suas cores.

- A SAUNA - o mais visto, polêmico por natureza, a Sauna é realmente um sucesso, ganhando o título de filme mais exibido do Porta Curtas pelo segundo ano consecutivo. Confira como trair a mulher pode realmente gerar muito constrangimento.

-A INVENÇÃO DA INFÂNCIA - mais enviado por e-mail, uma das ferramentas mais utilizadas no site é a que permite mandar curtas por email para os amigos. Todas as nuances das crianças do Brasil presentes nesse curta motivaram uma verdadeira corrente entre nossos usuários.

- O XADREZ DAS CORES - o mais comentado, outra ferramenta popular do site é o fórum de comentários sobre os curtas. Aqui o povo fala! E o povo falou mesmo foi desse curta que coloca a questão racial brasileira, assunto tão importante quanto complicado, num tabuleiro de xadrez!

Para assistir a esses e outros curtas acesse o site: www.portacurtas.com.br

Trailer + Making Of - Páginas de Menina

2009-01-08T12:14:00.000-08:00

Páginas de Menina - um filme de Monica Palazzo

Palavra da Diretora:
"Páginas de Menina é uma história de amor: pelos livros, pela literatura, pelo cinema, pela vontade de ir além das coisas superficiais e o desafio de encarar o não-convencional. É a história sobre ir atrás de objetivos de vida, sobre acreditar e dar vazão aos sonhos de menina, e dar atenção àqueles desejos que a idade deixou de permitir. Uma homenagem pessoal à literatura, ao cinema e ao amor que pode nascer a qualquer momento, em qualquer época, e vem influenciar as escolhas que moldarão o caráter e o futuro de uma pessoa de forma importante e duradoura. Esteticamente influenciado pelos pintores Edward Hopper e Tamara de Lempicka, filmado e finalizado em 35mm, com beleza apurada em cada plano e situação, Páginas de Menina também é um convite para a participação na construção do respeito à diversidade e incentivo ao cinema de curta-metragem."

Fonte: site do filme: www.paginasdemenina.com.br

Sinopse: Em 1955, a jovem Ingrid começa a trabalhar na livraria Machado de Assis, onde conhece Silvia, a gerente. O que poderia ter sido apenas um encontro casual se torna uma história de amor, e vai influenciar as escolhas que moldarão seu futuro de forma importante e duradoura.

Ainda naquela idéia de mostrar que não é simples fazer um curta-metragem, achei conveniente postar no BLOG CURTAS um making of de um filme com uma produção grande, numa cidade pequena, e que além disso, conta uma história de época. Ou seja, nada fácil. Assista ao trailer e depois ao making of do curta Páginas de Menina e fique atento aos detalhes!

Trailer:

Making of:

Além desse making of de divulgação, no youtube estão vários outros making ofs do Páginas de Menina, cada um de um momento do filme - vale a pena assistir.

Videolog - uma ótima opção para os curta-metragistas

2009-01-08T11:14:00.000-08:00

O Videolog tem uma tecnologia exclusiva de conversão de vídeos em alta definição, onde usuários com conexão de 2Mbps podem assisitir a vídeos sem parar. Além disso, os vídeos são veiculados sem que a imagem perca qualidade. O Videolog.tv é uma ótima opção para o compartilhamento de vídeos. Onde também é possível alterar o brilho, contraste e saturação do vídeo de acordo com a preferência do usuário. Para quem não conhece vale a pena acessar:

http://videolog.uol.com.br/

Para estrear o Videolog no BLOG CURTAS, um curta da Expresso Coletivo - dirigido, filmado e editado por John. Música - Arnaldo Antunes

Sinopse: "Uma rápida homenagem ao cinema de Humberto Mauro"

"Cinema é Cachoeira" - http://videolog.uol.com.br/video?400537

Espalhadas pelo Ar - Filme

2009-01-07T10:52:00.000-08:00

Clique aqui para assistir ao filme

Diretora: Vera Egito
Elenco: Ana Carolina Lima, Estevan Santos, Renata Torralba Horta
Ano: 2007 - 15 min - Cor - 35mm - Brasil

Sinopse: Nas escadas de serviço de um prédio residencial, meninas fumam escondido dos pais. Tiram suas roupas, para evitar que o cheiro de fumaça as denuncie. CORA tem 30 anos. Ela mora no mesmo prédio que as meninas e está presa em um casamento infeliz. A mulher surpreende as meninas fumando. A partir daí, inicia seu caminho à liberdade.

O BLOG CURTAS entrevistou a diretora Vera Egito - para ler a entrevista clique:

http://www.blogcurtas.blogspot.com/search?q=%22Entrevista+com+Vera+Egito%22

Texto sobre o filme pelo BLOG CURTAS:

http://blogcurtas.blogspot.com/2008/06/espalhadas-pelo-ar.html

Sobre a difícil tarefa de realizar um curta-metragem

2009-01-06T12:43:00.001-08:00

Durante um festival de cinema, quem entra em uma sessão de curtas-metragens, imagina que a produção desses “pequenos filmes” é algo simples, como pode parecer. Para o espectador puro e leigo, acostumado a ser bombardeado pelos filmes hollywoodianos, cheios de efeitos especiais e as mais diferenciadas locações, um curta-metragem composto por poucos atores, poucas locações e sem efeitos especiais, não pode ser algo complicado. Mas engana-se quem pensa que um filme, apenas por ter poucos minutos, é algo que pode ser realizado como uma brincadeira. Até pode, mas não na maior parte das vezes. Para espanto de muitos, uma animação de apenas cinco minutos, feita em stop motion, pode levar mais de dois anos para ficar pronta. E isso não é nenhum absurdo, levando-se em conta a dificuldade em conseguir patrocínios e apoios para esses projetos. Para quem não conhece as etapas na realização de um filme, vou tentar explicar em poucos passos, como acontece o processo de produção de um curta-metragem. Todo filme, impreterivelmente, começa por uma idéia. Mas não leve tão a sério a famosa frase de Glauber – “Uma câmera na mão, uma idéia na cabeça”. Não é tão simples assim. Depois da idéia, que pode ser chamada de argumento, é preciso desenvolver um roteiro, divido em seqüências, diálogos, descrições. Isso tudo faz parte do primeiro passo, a pré-produção. Falando resumidamente dessa etapa, a “pré” consiste em: montar equipe, escolher atores, fazer a decupagem do roteiro em planos, story board, preparação do elenco, escolha das locações, marcação de luz, aluguel de equipamentos e objetos de cena, figurino, plano de filmagem, análise técnica, lembrando que isso, falando resumidamente. Durante a produção realiza-se a filmagem do curta. O dia começa com a montagem da iluminação, preparação da arte, do som, último ensaio com os atores e finalmente, plano a plano, o filme é rodado. O ideal é que a equipe trabalhe 12 horas por dia, mas na prática, muitas produções ultrapassam essa margem. Outras questões importantes são: comida e transporte – que devem ser pensados durante a pré-produção. Em 3, 4 ou 5 dias (às vezes mais, às vezes menos) a filmagem é concluída. Por último vem o terceiro passo, a pós-produção, nesse momento escolhe-se os melhores planos, e acontece a edição de imagem e de som, por último a correção de cor, trilha sonora e créditos. Enfim, falando em linhas gerais, só para que possam ter uma vaga idéia, fazer um filme mesmo que de curta-metragem não é nada simples. Sem contar o processo árduo que os pobres diretores e produtores se submetem posteriormente - preencher muitas e muitas fichas de festivais, gastar tempo e dinheiro com o correio, torcendo para que no meio de mais de 500 trabalhos inscritos o seu filme agrade a curadoria dos festivais e consiga finalmente ser exibido nas salas de cinema. E olha que eu nem falei sobre editais e projetos.

Premiados - Mostra Londrina de Cinema

2009-01-05T11:05:00.000-08:00

Foto do curta - Saltos

O curta paulista “Saltos”, de Gregório Graziosi, foi o grande vencedor da 10ª Mostra Londrina de Cinema, que ocorreu entre os dias 11 e 14 de dezembro. O filme recebeu os troféus Udihara de Melhor Curta (Júri Oficial) e Melhor Fotografia, da Competitiva Nacional. Além dos troféus, Graziosi também recebeu o prêmio de R$ 5 mil. O Melhor Filme (júri popular) foi o cearense “Câmara Viajante”, de Joe Pimentel. O melhor roteiro foi para André Sampaio, pelo curta “Tira os Óculos e Recolhe o Homem”. O Troféu Udihara de Melhor Direção foi para o paulista René Guerra, pelo curta “Os Sapatos de Aristeu”. A melhor direção de arte foi de Alonso Pafyeze, pelo curta mineiro “Os Filmes que eu Não Fiz”, de Gilberto Scarpa. Já a melhor montagem ficou com Eva Randolph, também diretora de “Dez Elefantes”. “Dossiê Rê Bordosa”, de César Cabral, também recebeu uma Menção Honrosa, enquanto o elenco de “Convite para Jantar com Camarada Stálin” foi contemplado com o Prêmio Especial do Júri. Na competitiva londrinense três filmes foram premiados: o grande vencedor foi “Despertar”, de Alexandre Feitosa: Melhor Filme (Júri Oficial), Melhor Fotografia (para Anderson Craveiro) e Melhor Filme (Júri Popular). “Lê Fetiche Man”, de William de Carvalho, recebeu os troféus Udihara de Melhor Direção e Melhor Roteiro. “O que as Brumas Escondem”, de Natália Turini, recebeu uma Menção Honrosa. Além dos troféus Udihara, Alexandre Feitosa recebeu R$ 500 pelo prêmio de Melhor Curta da Competitiva Londrinense.

Fonte: site da Kinoforum - http://www.kinoforum.org.br/guia/2008/noticias.php?n=250

12ª Mostra de Cinema de Tiradentes - inscrições para as oficinas

2009-01-05T10:41:00.000-08:00

A cidade mineira de Tiradentes já se prepara para receber a 12ª Mostra de Cinema de Tiradentes que será realizada de 23 a 31 de janeiro de 2009 apresentando um enorme painel do cinema brasileiro, em todos os gêneros e formatos, oficinas, seminário, debates, mostrinha de cinema, exposições, atrações artísticas e shows musicais. O conceito central desta edição é "O Personagem e Seu Lugar" - pauta motivada pelo expressivo volume de filmes contemporâneos nos quais os personagens são pautados pelas experiências menos ou mais conflitantes em seus ambientes geográficos, culturais e sociais. A Mostra de Tiradentes mantém seu perfil de apostar na renovação e no talento dessa nova geração do cinema brasileiro e homenageia nesta edição o cineasta José Eduardo Belmonte que tem quatro longas produzidos nos últimos seis anos. Como parte da programação, estão abertas 285 vagas para 10 oficinas oferecidas gratuitamente para o público adulto e infanto-juvenil. As inscrições são gratuitas e podem ser feiras até o dia 07 de janeiro. Serão oferecidas as oficinas de Realização de Curta Documental, Produção Cultural e Desenvolvimento de Projetos, Trilha Sonora no Cinema, Assistência de Direção e outras, que podem ser conferidas no site da Mostra - http://www.mostratiradentes.com.br/

Fonte - site Revista de Cinema - ON-LINE:

http://revistadecinema.uol.com.br/pagina_conteudo_listagem.asp?id_pagina=65&func=1&id=906

Filmes do catálogo Curta o Curta chegam de diversas formas ao público

2009-01-05T10:13:00.000-08:00

“Mini Cine Tupy”, documentário de Sérgio Bloch lançado em 2002, é o filme com maior potencial de projeção alcançado em 2008. Sensível, o filme apresenta José Zagati, catador de papelão de Sítio das Madres, um assentamento na periferia de São Paulo. Zagati montou uma pequena sala de cinema na garagem de sua casa que fica cheia de crianças, todos os domingos, para assistir às sessões que projeta. A magia do cinema dá sentido e grandeza à vida do catador de papelão. O curta está disponível no portal Mundo Oi, na programação da TV Brasil e, a partir de janeiro, em 91 escolas para alunos da rede municipal da Secretaria de Educação do Rio de Janeiro. A ficção “Barbosa”, do diretor Jorge Furtado, ganhou vida renovada com o trabalho da Curta o Curta. Lançado em 1988, o curta também está disponível no portal Mundo Oi. Foi exibido em novembro, no Dia Nacional da Cultura, em programação da Firjan, no Centro do Rio e, ainda, na 3ª edição do evento Curta no Almoço, em março, na Caixa Cultural do Rio de Janeiro. O diretor, brilhantemente, brinca com o público ao contar a história de um homem que volta no tempo 38 anos, mais especificamente, na Copa do Mundo de 1950, para tentar impedir o gol que derrotou o Brasil, destruiu seus sonhos de infância e acabou com a carreira do goleiro Barbosa. “Triângulo”, uma animação de Robson Lopes, está no portal Mundo Oi, na TV Brasil e também foi exibido na 3ª edição do Curta no Almoço. Destaque, ainda, para dois filmes infantis: “O Mistério do Cachorrinho Perdido”, de Flavio Colombini, ficção de 2006; e “Peixe Frito”, animação de Ricardo de Podestá, de 2005. Ambos estão disponíveis no portal Mundo Oi, foram exibidos no Dia Nacional da Cultura, na Firjan (RJ), e fazem parte dos curtas distribuídos para 91 escolas públicas no Rio de Janeiro. “Peixe Frito” foi exibido, ainda, no Curta no Almoço, em sessão especial para alunos de escolas públicas. Os filmes acima são alguns dos destaques das 86 licenças negociadas pela Curta o Curta para exibidores em 2008. Todos foram selecionados em diversos festivais de cinema no país, conquistando uma longa lista de prêmios e fazem parte do Catálogo Curta o Curta.
Fonte - site curta o curta - www.curtaocurta.com.br/jornal
Para saber mais acesse: http://www.curtaocurta.com.br/jornal/1777/

Filmes Natalinos

2008-12-23T12:01:00.000-08:00

Clique aqui para ver ao filme - O Natal do Burrinho

Diretores: José Maia, Lancast Mota, Otto Guerra
Ano - 1984 / Duração - 5 min / Cor / 35mm / Brasil

O filme retrata a triste e solitária vida de um burrinho, até que ele é surpreendido por um acontecimento.

Clique aqui para ver ao filme - A Lente e A Janela

Diretor: Marcius Barbieri
Elenco: Adeilton Lima, André Amaro, André Luis, Jessyca Ludmila, Marta Carvalho, Nívea Helen, Walber Vinícius Chagas, Walérya Christina Chagas
Ano - 2005 / Duração - 12 min / Cor / 35mm / Brasil

Uma menina ganha uma câmera de vídeo no Natal e sua percepção muda através da lente e da janela.

Projeto Menu - filme: CULPA

2008-12-23T10:37:00.000-08:00

O curta Culpa faz parte do Projeto Menu, realizado na faculdade de Cinema da Universidade Federal Fluminense, no qual quatro equipes de alunos tiveram que fazer curtas de até 3 minutos com o tema comida.

Para saber mais sobre a produção do curta acesse o site do filme:

http://culpadelaura.blogspot.com/

Um ótimo filme para a época natalina! De dar água na boca.

YouTube - fonte de renda

2008-12-22T11:46:00.000-08:00

Fazer vídeos para o YouTube (há três anos uma das principais diversões dos usuários da internet) agora também é fonte de renda. Um ano depois que o YouTube, a grande potência dos vídeos online, convidou seus membros a se tornarem “sócios” colocando anúncios em seus vídeos. Os usuários mais bem sucedidos recebem valores de seis dígitos por sua participação. Para alguns, como Michael Buckley, o apresentador de um programa sobre celebridades, fazer filmes engraçados agora é um emprego período integral. Buckley abandonou seu emprego formal em setembro depois que sua renda online ultrapassou em muito seu salário como assistente administrativo de uma companhia de promoção musical. Seu programa veiculado três vezes por semana “é bobo”, ele diz, mas o ajudou a evitar o cartão de crédito. Buckley, 33, era apresentador de um programa semanal de um canal público de Connecticut no verão de 2006 quando seu primo começou a publicar trechos no YouTube. As afirmações cômicas sobre celebridades atraíram visitantes e rapidamente Buckley criou um segmento chamado “What the Buck?” unicamente para a internet. Buckley sabia que o programa teria uma “limitação no canal público”. “Mas no YouTube eu fui visto 100 milhões de vezes”, ele disse. “É uma loucura”.
Buckley e seu programa sobre celebridades exibido no YouTube / NYT. Tudo que ele precisou foi uma câmera Canon de US$2 mil, um pedaço de pano de US$6 como fundo e um par de luzes de trabalho compradas na loja Home Depot. Buckley é um exemplo de como a internet democratiza a publicação de conteúdo. Sites como o YouTube permitem que qualquer um com uma conexão à internet encontre algum fã, simplesmente publicando e promovendo seu material. Ainda assim, a construção de uma audiência leva algum tempo. “Eu passei 40 horas por semana no YouTube no último ano antes de ganhar um centavo”, disse Buckley (mas pelo menos em alguns casos isso vale a pena”. Buckley é um dos membros originais do programa de parceria do youtube, que agora inclui milhares de participantes, de criadores de vídeos de porão a grandes companhias de mídia. O YouTube, subsidiário do Google, coloca anúncios dentro e em volta dos vídeos de seus parceiros e distribui a renda com seus criadores. “Nós queríamos transformar estes hobbies em negócios”, disse Hunter Walk, diretor de gerenciamento de produto do site, que chama usuários populares como Buckley de “companhias de mídia não intencionais”.

Fonte: site do MINC - http://www.cultura.gov.br/site/2008/12/11/usuarios-transformam-youtube-em-fonte-de-renda/

CINE-PE 2009 - reta final inscrições filmes

2008-12-22T11:07:00.000-08:00

CINE PE 2009 – Reta final das inscrições de filmes para edição 2009 de um dos principais festivais de cinema do país

FESTIVAL DO AUDIOVISUAL DO RECIFE RECEBE INSCRIÇÕES DE FILMES ATÉ O DIA 31 DE JANEIRO

Estão na reta final as inscrições de filmes para O CINE PE 2009 – Festival do Audiovisual de Pernambuco, um dos mais importantes e tradicionais do país. As inscrições vão até 31 de janeiro de 2009. Os filmes podem ser inscritos nas mostras competitivas para curtas e longas-metragens em digital ou película. Em sua 13ª edição, o CINE PE será realizado entre os dias 27 de abril e 3 de maio de 2009.
Poderão se inscrever curtas-metragens brasileiros digitais, finalizados a partir de maio de 2008, que concorrerão aos prêmios de melhor curta digital, melhor diretor, melhor roteiro e melhor montagem; curtas-metragens brasileiros em bitola 35mm finalizados a partir de maio de 2008, que deverão ser inscritos nas categorias de ficção, animação e documentário, e receberão prêmios de melhor curta-metragem, melhor diretor, melhor roteiro, melhor montagem, melhor fotografia, melhor edição de som, melhor trilha sonora, melhor direção de arte, melhor ator e melhor atriz; e longas-metragens (digitais ou 35mm) finalizados a partir de maio de 2008, que, além dos prêmios anteriores, concorrerão também nas categorias de melhor ator e atriz coadjuvantes.
Os organizadores do CINE PE estimam que nessa 13ª edição sejam realizadas mais de 500 inscrições entre curtas digitais e em 35mm e longas-metragens.
Os vencedores levarão o troféu Calunga, premiação oficial do Cine PE. Os resultados da seleção dos curtas-metragens inscritos serão divulgados até o dia 15 de março/ 2009. Já os longas-metragens escolhidos pela curadoria para a competição poderão ser conhecidos um mês depois, até o dia 15 de abril/ 2009.
Para saber mais informações sobre o festival, ler o regulamento e preencher a ficha de inscrição, acesse o site

http://www.cine-pe.com.br/

O Cine-PE é uma realização da BPE - Bertini Produções e Eventos - Rua João Cardoso Aires, 1042, Boa Viagem, Recife – PE. Cep: 51130-300.
Contatos: (81) 3461-3773 / (81) 3343.5066 / festival@bpe.com.br

Última Parte - Entrevista com Paulo Fontenelle

2008-12-17T12:00:00.000-08:00

Última parte da entrevista que o BLOG CURTAS fez com o diretor de cinema Paulo Fontenelle. Paulo dirgiu junto com Leonardo Cunha Lima o curta Mauro Shampoo. E mais recentemente lançou o documentário sobre Arnaldo Batista - LOKI.

Foto de Paulo Fontenelle -

- Foto com Mauro no Festival do Rio

BC - Você ficou satisfeito com o resultado final de Loki? Ou se pudesse teria feito alguma coisa diferente?

"Lamento apenas a falta de conservação do acervo de algumas televisões. É triste ver que muita coisa foi apagada dos arquivos ou perdidas em incêndios. É triste saber que durante o ano de 1969, os Mutantes apresentaram semanalmente o programa Divino Maravilhoso na Tupi e não sobrou nenhum episódio para arquivo. Alem disso, vários filmes super-8 pessoais do Arnaldo simplesmente desapareceram. Continuo procurando. Uma pena, mas acho que conseguimos fazer o melhor possível com as condições que tivemos. Às vezes, ficamos pensando no que poderia ter sido feito com mais estrutura, mas isso não passa de pura lamentação. Talvez não ficasse melhor. Essa vontade de vencer, apesar das adversidades é que nos deu a união necessária e a determinação de chegarmos ao resultado final."

BC - Quais são seus próximos projetos?

"Tenho alguns engatilhados. Uma ficção e dois documentários, mas ainda dependem dos acertos finais para começarem."

BC - Você acha que o curta-metragem é um formato que deveria ser mais aproveitado pela televisão brasileira?

"Hoje já existem canais que incorporaram o curta-metragem na sua grade de programação. O Canal Brasil é um desses canais que valorizam o formato. Seria lindo se as outras emissoras seguissem o exemplo. Mas acredito que existem outros lugares que o curta seria uma ótima opção, como em viagens de avião, ônibus, e até sessões de cinema na hora do almoço a preços populares."

BC - Você acha que um documentário é sempre a visão do diretor? Ou ele pode ser imparcial?

"Não existe imparcialidade no documentário. Quem disser que existe está mentindo. O tema é sempre retratado a partir da experiência que o cineasta viveu. Em Loki, eu poderia ter embarcado no enfoque que muitos já deram sobre o Arnaldo explorando o estereótipo da loucura. Preferi contar a sua história longe da imagem do mito. Procurei ser o mais imparcial possível, ouvindo todos os lados da história, mas no final a visão do diretor está sempre presente na condução do filme, na utilização da trilha sonora, da montagem e de outros recursos fílmicos para buscar a emoção e a reação do espectador. Mauro Shampoo, já foi retratado várias vezes como um personagem folclórico e eu e o Leonardo buscamos o lado humano dele, sem perder o humor. Acho que a única maneira de ser imparcial é colocar uma câmera parada filmando 360 graus em plano seqüência. Mas aí o filme seria um saco."

BC - Qual cineasta te inspira e por quê?

"Na parte musical eu gosto muito de um diretor Uruguaio chamado Pablo Cosacuberta pelos trabalhos que ele faz com o Jorge Drexler e Paulinho Moska. Nos documentários, Errol Morris, apesar do estilo dele ser bem diferente do meu. Admiro Julio Meden, Michel Gondry, Kyeslovsky e Roman Polansky. Mas, sem dúvida, o cineasta que mais me inspira é o Paul Thomas Anderson, pela sua maneira singular de contar as histórias baseadas na casualidade. Histórias sempre recheadas de sentimentos sem nunca perder o senso de humor. Tive a rara oportunidade de assistir alguns de seus curtas e é possível ver como sua técnica foi se desenvolvendo nesse formato. Muitas cenas usadas em seus curtas foram copiadas e aprimoradas mais tarde em seus longas como Hard Eigth, Boogie Nigths e Magnólia. É um cineasta completo que soube usar o curta metragem como uma ótima escola."

Para ler a entrevista completa com Paulo Fontenelle e assistir ao curta-metragem Mauro Shampoo clique aqui - http://www.blogcurtas.blogspot.com/search?q=mauro+shampoo

N° 27

2008-12-17T11:34:00.000-08:00

Foto do filme N° 27 - direção de Marcelo Lordello

Texto de Cecilia Barroso sobre o curta - Nº 27: www.cenasdecinema.com
- Nº 27, BRA, 2008 -Drama - 19 min

Direção: Marcelo Lordello - Elenco: Caio Almeida, Diogo Vasconcelos, Felipe Tenório, Lucas Glasner, Wagner Lima, Marcela Gomes, Jorge Queiroz, Carol Araújo, Marília Mendes, Renata Roberta, Alexandre Sampaio, Ana Claúdia - Roteiro: Marcelo Lordello

Sinopse:

- O banheiro tá na limpeza - responde, segurando a maçaneta com força.
- Limpeza? Deixa de conversa, abre logo!
- Tá na limpeza. Procura outro, por favor.
- Meu irmão - hesita - Você pode chamar o coordenador, por favor?

Abrindo o segundo dia da projeção principal (41° Festival de Brasília), o curta de Marcelo Lordello conta uma história que, se já não aconteceu com você, aconteceu com alguém que você conhece. O filme consegue, através de closes, câmeras estáticas e planos bem longos, demonstrar todo o sentimento do protagonista. Ao optar por este estilo, porém, o diretor perde metade da platéia e ganha a outra. O ator principal, Caio Almeida é muito bom e consegue tornar real seu personagem e seu problema, mesmo que quase não fale. A brincadeira com o som também é ótima e está muito bem colocada no filme. Como eu disse antes, uns vão amar e outros odiar o estilo do diretor. Eu estou no primeiro grupo. Um Grande Momento - O do silêncio.

No debate do curta "N.º 27", (Festival de Brasília) Marcelo Lordello disse que quis fazer um filme sobre amor-próprio. No filme, um garoto tem um mal-estar e passa por uma situação constrangedora na escola. Lordello revelou que o filme foi baseado na história real de um amigo que passou por uma situação similar "500 vezes mais traumática". - fonte: maxpress net

O Lobinho Nunca Mente

2008-12-16T12:02:00.000-08:00

Diretor: Ian Samarão Brandão Fernandes
Elenco: Fábio Porchat, Letícia Lima
Ano: 2007
Duração: 9 min

Sinopse: "Um homem sofre um acidente doméstico que o deixa paralisado. Enquanto espera por ajuda, ele repensa sua vida. Sozinho com suas lembranças, ele descobre o quanto vale a vida e o quanto merece morrer. "

Ficha Técnica
Roteiro: Ian Samarão Brandão Fernandes - Som Direto: Raul Macedo - Direção de Arte: Letícia Lima - Edição de som: Raul Macedo - Câmera: Gabriel Santucci - Direção de produção: Fábio Porchat, Ian SBF, Felipe Dantas - Produção Executiva: Ian SBF - Montagem: Osiris Larkin

Prêmios
Prêmio do Júri Popular no Curta Noite 2007/ Melhor Curta no FAM - Florianópolis 2007, Melhor Diretor, Melhor Roteiro, Prêmio do Júri Popular / Construção narrativa no Festival Brasileiro de Cinema Universitário 2007/ Menção Honrosa no Festival de Cinema e Vídeo de Santa Maria 2007/ Prêmio Porta Curtas no Festival Internacional de Curtas de São Paulo 2007

(informações - fonte - site Porta Curtas)

CTAV - Apoio à produção audiovisual

2008-12-16T11:03:00.000-08:00

APOIO À PRODUÇÃO AUDIOVISUAL – INSCRIÇÕES ABERTAS

Empréstimo de equipamentos
Edição
Transcrição de som
Mixagem
Transfer 35mm

Se você tem um projeto de curta ou média-metragem precisando de um dos serviços relacionados acima, inscreva-se no Portal do CTAV: http://www.ctav.gov.br/. Os serviços são gratuitos e oferecidos de acordo com critérios estipulados no Regulamento para utilização de serviços do CTAv. O Centro Técnico Audiovisual faz parte da estrutura da Secretaria do Audiovisual do Ministério da Cultura. O órgão passou em 2008 por uma reestruturação interna e limpeza dos estúdios. As inscrições foram reabertas no dia 1/12/2008 e agora serão permanentes. Para concorrer à utilização dos serviços basta entrar no Portal do CTAv http://www.ctav.gov.br/ e fazer sua solicitação. O ano de 2009 foi dividido em seis períodos de execução de serviços. O primeiro (Período 1/2009) começa em 19/01/2009. Projetos inscritos até 31/12/2008 entram nesta primeira seleção, a lista dos contemplados será divulgada no mesmo portal no dia 12 de janeiro. Os projetos inscritos de 1/01/2009 a 31/01/2009 concorrem ao período 2/2009, que começa no dia 02/03, com resultados divulgados em 16/02. As datas seguintes serão divulgadas no mesmo Portal, bem como a agenda de serviços. Fique atento.

Terceira Parte - Entrevista com Paulo Fontenelle

2008-12-15T11:29:00.000-08:00

Foto do diretor do curta Mauro Shampoo e do documentário Loki - Paulo Fontenelle.

Terceira parte da entrevista que o BLOG CURTAS fez com o cineasta Paulo Fontenelle.

BC - Fale um pouco sobre a produção de Loki, como foi falar sobre um dos maiores ícones da música nacional, o criador dos Mutantes?

"Conviver esses anos todos perto do Arnaldo foi uma experiência enriquecedora tanto no sentido cultural como na capacidade que ele tem de ampliar nossa visão de mundo. Sua visão peculiar sobre todos os aspectos da vida, a sua simplicidade é algo por si só inspirador. Quando se junta tudo isso ao fato de estar diante de uma das figuras mais importantes da história de nossa música, nada me resta a não ser agradecer o privilégio de ter vivido esses momentos."

BC - Foram muitos meses de pesquisa antes de começar a filmar? Como foi a convivência com Arnaldo?

"Quando começamos a filmar a minha pesquisa já estava praticamente feita pelo tempo que passei preparando o programa de 30 minutos. Porém, muito mais importante do que você ler um livro ou estudar um assunto é viver as experiências. Somente quando comecei a conviver com o Arnaldo é que pude perceber toda a sua poesia, genialidade e contradições. É a partir dai que você consegue compreender o artista. Busquei então fugir do estereótipo com que sempre se retratou o Arnaldo."

BC - Quando o filme estréia nas salas de cinema? Você teve problemas com a distribuição e divulgação do filme, ou está sendo um processo tranqüilo?

"A princípio o Canal Brasil não tem interesse em lançá-lo em circuito comercial, devido ao alto custo que isso implicaria. Então o filme seria exibido no circuito de festivais, depois iria para a TV e depois DVD. Mas isso pode mudar. O filme teve uma repercussão enorme entre os fãs e mesmo em quem não conhecia a história do Arnaldo e esse entusiasmo pode trazer algum fruto. Vamos ver o que acontece."

BC - Como foi passar do curta-metragem para o longa-metragem? É necessário começar pelo curta, para depois se aventurar no longa?

"Não foi nada muito especial. A única diferença é que eu tinha uma historia maior para contar. Por mais que o estudo e a teoria sejam algo fundamental para um bom profissional, nada substitui a prática. Na maioria das vezes, a melhor maneira de praticar é realizando curtas, onde você pode experimentar, errar, desenvolver seu estilo, principalmente pela liberdade criativa que ele oferece."

BC - Como você vê o mercado de cinema nacional no país? Filme nacional tem público?

"Sim, tem público. O grande problema é fazer o filme chegar até ele. Hoje, a distribuição ainda é o grande obstáculo do cinema brasileiro, além, é claro do preço cobrado pelos ingressos. Mesmo assim, acho que é sempre benéfico atitudes como o mês do filme nacional para estimular o crescimento e o interesse dos espectadores."

BC - Como está a carreira de Loki pelos festivais?

"Não poderia ser melhor. O filme estreou no Festival do Rio, no qual foi ovacionado por mais de dez minutos no final da primeira sessão. A repercussão foi ótima e o filme ganhou o prêmio de melhor documentário pelo voto popular. Em seguida fomos para a Mostra de cinema de São Paulo, onde a reação do publico foi igualmente fantástica, com todas as sessões lotadas e recebemos também o prêmio do público de melhor documentário."

BC - O Arnaldo Batista assistiu ao filme? Se sim, ele gostou?

"Sim. Ele se emocionou bastante ao ver sua vida passar diante de seus olhos com todos os momentos bonitos e difíceis que ele viveu. Ele costuma dizer que esse filme consegue deixar claro que ele será sempre o Rebelde entre os rebeldes."

Para ler a primeira e a segunda parte da entrevista com Paulo Fontenelle e assistir ao curta Mauro Shampoo - clique:

http://blogcurtas.blogspot.com/search?q=mauro+shampoo

Palíndromo - Curta final de semana

2008-12-12T07:21:00.000-08:00

Clique aqui para assistir ao filme

Diretor - Philippe Barcinski
Elenco - Eucir de Souza, Eugênio Puppo, Silvio Restiffe
Ano - 2001
Duração - 11 min

Sinopse: Um homem perde tudo que tem. Uma história simples contada de forma inusitada.

Ficha Técnica
Produção: Juliana Santonieri - Fotografia: Hélcio Alemão Nagamine - Roteiro: Philippe Barcinski - Edição: Raimo Benedetti - Som Direto: Fernanda Ramos - Direção de Arte: Fernanda Britto - Trilha original: Antonio Pinto e Tejo

Prêmios

Prêmio Especial do Júri no Festival de Cinema e Vídeo de Cuiabá 2002

Melhor Diretor no Festival de Gramado 2002

Melhor Filme no Festival de Gramado 2002

Melhor Montagem no Festival de Gramado 2002

Prêmio da Crítica no Festival de Gramado 2002

Melhor Diretor no Festival de Recife 2002

Melhor Som no Festival de Recife 2002

Prêmio ABD e C no Festival do Rio 2002

A GRUTA - filme jogo

2008-12-12T05:51:00.000-08:00

Trailer do filme A Gruta

Um filme interativo, no qual o público escolhe os caminhos da história. Com 11 finais diferentes, 30 momentos de interatividade e duração que pode variar de 5 a 40 minutos. Para quem leu o Jogo da Amarelinha de Cortzar, vai achar a idéia familiar. Mas no cinema, se isso não é um feito inédito, é pelo menos pouco explorado.

A Gruta
BRA - 2008 - Terror
Direção: Filipe Gontijo
Elenco: Poliana Pieratti, Carlos Henrique, André Deca e o Porco (Dadinho, porco-ator)
Roteiro: Filipe Gontijo
Duração: de 5 a 40 min

Texto de Cecília Barroso sobre o filme - www.cenasdecinema.com

"Com uma proposta totalmente inovadora, o filme é completamente interativo. Além de ter onze possibilidades de final, pode ter 30 momentos em que o espectador participa tomando decisões sobre o andamento da história. O resultado varia de acordo com as escolhas e faz com que o filme possa ter de cinco a 40 minutos de duração. Super curiosa, ao chegar na fila resolvi puxar assunto com o casal da frente. Eles estavam indo para a terceira sessão e queriam ver um final diferente do que viram nas duas outras vezes. Segundo eles, muitas escolhas do público não foram as mesmas. "Na primeira, tinham mais homens e as escolhas foram mais arriscadas. Na segunda, com mais mulheres, as opções foram mais boazinhas", disseram. Claro que depois de receber o seu controle pela primeira vez, você já entra na sala excitado e doido para saber o que vai acontecer. Depois de uma rápida apresentação e de testes para ver como funciona o sistema de votação, a sessão começa.O filme-jogo conta a história de um casal que vai passar uns dias em uma fazenda e conhece uma gruta perto da propriedade. Quem os leva até o local é um estranho caseiro e lá os dois encontram um porquinho. Depois da visita, muitas coisas estranhas começam a acontecer. Na minha sessão, a maioria tomou algumas decisões que fizeram o filme acabar em cinco minutos. Com uma segunda chance, a coisa foi mais longe e toda a experiência foi muito divertida e diferente de tudo que eu já havia passado no cinema. A idéia, genial, foi tirada dos antigos livros-jogos da década de 80, onde a história caminhava do jeito que o leitor escolhesse, pulando páginas ou não. No cinema, muito mais interessante, você poder conduzir o filme como quiser. A platéia se envolve tanto que não são raros os gritos para unificar a decisão final. Ver as coisas acontecendo depois de ter escolhido por isso é ótimo e funciona muito bem. O filme, como cinema, é muito interessante, mas tem alguns probleminhas de montagem. Sei que é difícil analisar isso num filme interativo, mas acho que uma seqüência básica tem que existir para todos as escolhas. Outro problema, mas bem mais grave, é o som. Segundo a produção, este será sanado em breve. A fotografia é bem interessante e criativa, assim como a trilha sonora sufocante. Os atores principais não comprometem, mas André Deca, ao compor seu personagem, adotou um jeito de falar que prejudica muito o entendimento e, sem o apuro do som, muitas palavras ficam completamente ininteligíveis. Mas o resultado final é muito mais do que isso. O filme, independente de suas pausas, consegue criar um clima tenso e atiça a curiosidade dos espectadores. Talvez a coisa ficaria ainda mais sinistra se nos momentos de escolha uma música bem sombria fosse escolhida. Depois da exibição, soube que uma das idéias com essas sessões era saber qual a opinião do público. Ao sair da sala, recebemos um questionário e as resposta de sessões anteriores já foram responsáveis por alguns ajustes. É daquelas experiências que todo mundo tem que ter. Infelizmente não existem outras sessões agendadas. Segundo a produção, já existe uma negociação para que aconteçam novas exibições em Brasília e a idéia de ir para outras salas da Caixa Econômica em outros estados. Em breve o filme também será lançado em dvd. Filipe Gontijo pode investir em sua idéia, pois terá público garantido. Imperdível!

Um Grande Momento - Em qual versão? Na minha foi a fuga."

Para saber mais entre no site do filme:

http://www.filmejogo.com/

Mostra Londrina de Cinema - HOJE!

2008-12-12T05:17:00.000-08:00

Foto do filme O dia em que não matei Bertrand - de Luiz Carlos Oliveira Junior e Ives Rosenfeld

20h – COMPETITIVA NACIONAL 1
"O DIA EM QUE NÃO MATEI BERTRAND"(RJ, 16 min, 2008) - de Luiz Carlos Oliveira Junior e Ives Rosenfeld

"CÂMARA VIAJANTE"(CE, 20 min, 2007) - de Joel Pimentel.

"AREIA"(SP, 12 min, 2008) – de Caetano Gotardo

Cartaz do filme Relicário - de Rafael Gomes

21h30 - COMPETITIVA NACIONAL 2
"VESTIDA"(SP, 15 min, 2008) - de Juliana Rojas.
"RELICÁRIO" (P, 18 min, 2008) - de Rafael Gomes.

"TIRA OS ÓCULOS E RECOLHE O HOMEM" (RJ, 20 min, 2008) - de André Sampaio.

Festival TUDO SOBRE MULHERES

2008-12-11T11:51:00.000-08:00

Cartaz do filme - Memórias Clandestinas

O Tudo Sobre Mulheres – IV Festival de Cinema Feminino de Chapada dos Guimarães

Hoje - Quinta-feira - dia 11/12

19h – Mostra Cubana:
.A Menina, de Karina Cáceres (2008, 11 min, Cuba)
.Como Construir Um Barco, de Susana Barriga ( 2006, 14 min, Cuba)
.Pucha Vida, de Nazly López Díaz (2007, 12 min, Cuba)
.O Ano do Porco / El Año del Cerdo, de Claudia Calderón (2007, 10 min, Cuba)

20h – Mostra Competitiva de Curtas e Médias
.Essa Moça, de Adriana Mota (2007, 4 min, DF)
.Eu Sou Homem, de Márcia Cabral (2007, 22 min, SP)
.Memórias Clandestinas, de Maria Thereza Azevedo (2007, 52 min, SP)

Segunda Parte - Entrevista com Paulo Fontenelle

2008-12-11T10:29:00.000-08:00

Foto do filme Mauro Shapoo - direção de Leonardo Cunha Lima, Paulo Henrique Fontenelle

Segunda parte da entrevista com o diretor Paulo Fontenelle, que realizou o curta Mauro Shapoo - sobre um cabelereiro e ex-jogador de futebol famoso por jogar no Ibis Sport Club conhecido como o pior time do mundo. Paulo também dirigiu mais recentemente o documentário LOKI, sobre o músico Arnaldo Baptista.

BC - A produção do curta contou com uma pesquisa prévia? Quanto tempo foi necessário para embarcar na história de Mauro antes de filmar propriamente?

"Como disse no começo, nossa intenção inicial era fazer um longa sobre o Íbis. Passamos uns dois anos pesquisando tudo sobre o time e seus jogadores. Tínhamos uma idéia muito clara sobre o Mauro Shampoo, mas quando desembarcamos em Recife essa idéia foi desmontada quando além do personagem, conhecemos o Mauro Torpe, o cidadão do dia-a-dia. Esse mês em que passamos juntos nos ajudou a compreender mais a pessoa, que além de um personagem bem humorado, é um lutador que busca, com honestidade, desenvolver o seu trabalho, cuidar da educação dos filhos e que usa o bom humor como uma maneira de superar as dificuldades da vida. Coisas que não constavam na pesquisa e que tivemos que vivenciar. Isso é o fascinante num documentário. Quando você começa, nunca sabe a que caminhos ele vai te levar."

BC - Você já tinha feito outros curtas antes?

"Minha carreira no cinema começou movida pelo amor. Não exatamente amor pelo cinema, mas por uma menina. Eu tinha acabado de terminar um namoro de dois anos e estava numa tristeza imensa. Alguém me falou que a praia era o melhor lugar para espairecer. Aceitei o conselho e tirei um dia de folga para mergulhar no mar que, infelizmente, naquele dia estava de ressaca e eu quase sofri um afogamento. Fui para casa traumatizado por essa experiência de quase morte com a sensação de que a vida era curta e, se eu quisesse seguir uma carreira, precisava sair do mundo das idéias e fazer alguma coisa. Sentei na frente de um computador e, em quatro horas, escrevi um roteiro em homenagem a minha ex-namorada. Resolvi transformar em filme que se chamou “Carolina, Maçãs Crocantes”, no qual eu contava a nossa história por meio de 11 personagens diferentes. Foi um curta de 30 minutos que pouca gente viu, pois não coloquei em nenhum festival, mas foi muito bem recebido nas vezes que foi mostrado na telona. Aí você vai me perguntar: “depois desse filme, ela reatou o namoro?” e eu respondo: NÃO. Mas no filme o casal termina junto. Isso que é bonito no cinema. Você faz da vida o que você quiser e o que você achar mais bonito podendo até se dar ao luxo de corrigir aquilo que na vida real não tem volta."

BC - O que você acha do formato curta-metragem?

"Acho que cada história deve se adaptar ao tamanho dela. Hoje vejo muita gente com a ansiedade de partir logo para um longa-metragem e acabam esticando demais uma história, estragando o que poderia ter sido um excelente curta. Muita gente nos aconselhava a transformar o Mauro Shampoo num longa, afinal tinha mais de 30 horas de gravação e muita coisa boa foi cortada. Eu e o Leonardo recusávamos isso, pois sabíamos que isso não passava de pura vaidade. 22 minutos está mais do que suficiente para contar a história do Mauro Shampoo. É o tempo para as pessoas rirem, se emocionarem e irem para casa com uma boa sensação. Acabei de fazer o “Loki – Arnaldo Baptista”, tenho projetos de outros longas, mas com certeza vou continuar fazendo curtas quando achar que a história se adapta a esse tamanho."

BC - Tanto Mauro quanto Loki são documentários, você considera que essa seja a sua linha de cinema?

"A minha preocupação é sempre buscar uma boa história, seja na vida real ou não. Tenho projetos tanto de ficção como de documentários. Meu primeiro curta foi um filme de ficção baseado na minha própria vida. Shampoo e Loki, por outro lado, representam aquilo que me motiva fazer documentários: histórias reais que, de tão ricas, mais parecem ficção."

BC - Qual foi a motivação para fazer Loki?

"Em dezembro de 2004, eu fui até Juiz de fora fazer a minha primeira entrevista com o Arnaldo Baptista para um programa do Canal Brasil chamado “Luz, Câmera, Canção!”. Saí de lá fascinado com a personalidade e com a história desse homem que até então eu pouco conhecia. Passei o ano de 2005 preparando o programa, lendo e ouvindo tudo que se referia ao Arnaldo. Quanto mais eu conhecia a sua história, mais eu me apaixonava. Ao mesmo tempo, não conseguia compreender como um artista tão importante para a nossa cultura tinha vivido esse tempo todo tão esquecido e com seu valor diminuído pela mídia. O episódio foi ao ar no final de 2005. Apesar da ótima repercussão, foi meio frustrante ver uma vida tão cheia de acontecimentos ser resumido em apenas 30 minutos. Foi quando, junto com o produtor executivo André Saddy, tivemos a idéia de expandir o projeto para o que, no final se tornou o primeiro longa-metragem produzido pelo Canal Brasil."

BC - Quanto tempo o filme levou para ficar pronto, desde a idéia até as salas de cinema?

"Depois que o programa foi ao ar, foram mais dois anos e meio de trabalho árduo até a primeira exibição no Festival do Rio. Durante esse tempo, acompanhamos a vida do Arnaldo, remexemos em arquivos de imagem, entrevistamos pessoas que fizeram parte da história de vida dele, garimpamos materiais inéditos. Juntamos tudo para fazer um filme que fosse além de tudo o que já foi contado sobre o Arnaldo. Um filme que eu, como admirador e como pesquisador da história da música, gostaria de ver."

Último CINECLUBE ABDeC-RJ de 2008

2008-12-11T09:56:00.000-08:00

Foto do filme - Maridos, Amantes e pisantes - de Angelo Defanti

Nesse sábado - dia 13 - às 16h
Rua: São Clemente, 134 - Botafogo
Entrada Franca - Estacionamento Grátis
Classinficação: 10 anos

Sessão: CURTAS CARIOCAS

Transposição, de Dario Goulart, 2007, 7 minutos
Chifre de Camaleão, de Marão, 2000, 6 minutos
Boca a Boca, de Allan Ribeiro, 2003, 17 minutos
Maridos, Amantes e Pisantes, de Angelo Defanti; 2008, 12 minutos
Noite de Serão, de Fernando Secco, 2008, 15 minutos

10 Centavos

2008-12-10T11:29:00.000-08:00

Clique aqui para assistir ao filme

Brasil - 2007 - 19 min

Diretor: Cesar Fernando de Oliveira
Elenco: Fernando Fulco, Frank Magalhães, Jorge Junior, Narcival Rubens, Paulo Prazeres, Stela Voutta

Sinopse: Um dia na vida de um garoto que mora no subúrbio ferroviário de Salvador e trabalha como guardador de carros no centro histórico.

Para ler a entrevista que o BLOG CURTAS fez com o diretor Cesar Fernando de Oliveira - clique nos links:
http://blogcurtas.blogspot.com/2008/07/primeira-parte-entrevista-com-cesar.html
http://blogcurtas.blogspot.com/2008/07/segunda-parte-entrevista-com-cesar.html

Brasília (Título Provisório)

2008-12-10T09:57:00.000-08:00

Foto do filme - Brasília (Título Provisório)

(Brasília (Título Provisório), BRA, 2008) - Comédia - 15 min
Direção: J. Procópio
Roteiro: J. Procópio
Elenco: Eduardo Moraes, Similião Aurélio, Thiago Fragoso, Nara Faria, Chico Sant'Anna, Delvinei Santos, Sérgio Fidalgo, Allice Bombom, Nonato Dente de Ouro

Por Cecília Barroso - www.cenasdecinema.com

Com um roteiro muito criativo vemos um diretor querendo dar um jeito de filmar uma Brasília que não chegou a ser, abandonada pelos candangos antes do fim das obras. Os exploradores destas terras são um arqueólogo, uma arquiteta e um documentarista. Os personagens não são tão desenvolvidos, mas a história divertida desce redondinha e não fica abalada com tanto vai e vem, pelo contrário, fica mais interessante. Os atores são ótimos, mas talvez algumas coisas só funcionem para quem vive na capital e conheça muito bem as figuras e lugares da cidade. Como eu sou nativa, não posso avaliar muito bem. Outro ponto alto do filme são as soluções utilizadas para dar ritmo e diminuir custos, como imagens antigas e animação, mas a coisa mais impressionante é que toda a maluquice, com começo, meio e fim, consegue ser contada em apenas quinze minutos. A única coisa que me incomodou um pouco foi a câmera meio nervosa no começo, mas que se equilibra depois. Uma ou outra cena também poderia ser menos explorada, mas nada que comprometa o resultado. Boa opção para dar boas gargalhadas, principalmente se você for brasiliense. Quem gosta de curtas não pode perder.

Um Grande Momento - O veredito final.

O filme recebeu no Festival de Brasília o prêmio pelo Júri Popular de Melhor curta-metragem em 35mm

Primeira Parte - Entrevista com Paulo Fontenelle

2008-12-09T12:32:00.000-08:00

Foto do filme Mauro Shampoo - direção de Leonardo Cunha Lima, Paulo Henrique Fontenelle

O BLOG CURTAS entrevistou o diretor Paulo Fontenelle sobre a produção do documentário que conta a história de Mauro Shampoo, cabelereiro e ex-jogador de futebol que ficou famoso por jogar no Ibis Sport Club conhecido como o Pior Time de Futebol do Mundo.

BC - Como surgiu a idéia do argumento de Mauro Shampoo? O que te motivou a fazer o filme?

"Eu tinha acabado de fazer o meu primeiro curta-metragem de ficção e estava completamente sem dinheiro. Um dia numa conversa com o meu amigo Leonardo Cunha Lima, que tinha sido um grande companheiro nesse primeiro filme, ficamos bolando um próximo projeto. Como estavámos sem reservas financeiras, ficamos buscando uma maneira que fosse possível realizar algo com pouco dinheiro e uma equipe reduzida. Pensamos em um documentário, apesar de que a nossa vontade era fazer mais um filme de ficção. O plano, então, foi fazer um documentário sobre algum tema que fosse surreal demais para ser verdade. Foi quando veio a nossa cabeça a história do Ibis, um time que, no país do melhor futebol do mundo, entrou para a história como o “pior de todos”. Passamos dois anos pesquisando a história do time, de seus personagens e casos folclóricos com a intenção de fazer um longa-metragem. Como não conseguimos arrecadar dinheiro suficiente para um longa, resolvemos começar o projeto com um curta independente, feito do nosso próprio bolso sobre o jogador símbolo do time."

BC - Como foi a produção do curta? Foi fácil realizar o filme?

"Não tínhamos dinheiro nem equipamento. Pegamos duas câmeras emprestadas, um microfone quebrado e várias fitas Dvs recicladas. Usamos nossas milhas de viagem e fomos para Recife, onde ficamos praticamente um mês hospedados na casa da família da produtora do filme, Daniele Abreu e Lima. Filmamos mais de 30 horas de material. Quando voltamos para o Rio, ficamos com o material parado por vários meses, pois não tínhamos tempo devido aos nossos trabalhos. Até que o Leonardo recebeu uma proposta de ir morar na Nova Zelândia, então tivemos que apressar as coisas, pois corríamos contra o tempo. Editamos o filme na casa da editora Tainá Diniz, durante um mês. O meu amigo Oswaldo Montenegro fez a trilha sonora e editamos o som, no estúdio do meu amigo Carlos Toré, durante os quatro dias que antecediam a viagem do Leonardo. No segundo dia de edição de som, a luz do estúdio foi cortada, pois o sócio do Toré esqueceu de pagar a conta. Desmontamos todos os equipamentos e transformamos um quarto da minha casa em estúdio. No final, conseguimos e entreguei o DVD com o filme para o Leonardo praticamente na sala de embarque. A partir daí, foi uma longa espera para poder apresentá-lo nos festivais. Ele já tinha sido rejeitado em três festivais quando veio a notícia de que por um erro de informação na inscrição, o filme tinha ficado de fora do Festival de Recife. Isso me causou um desânimo enorme e pensei até em desistir de fazer uma carreira com o filme, afinal Recife sempre foi o nosso grande objetivo, por todo lado emocional e pelo tema ligado a cidade. Eu não conseguia entender tanta recusa por parte dos festivais. Acabei indo para o Recife mesmo assim para tentar uma exibição hour concours, ou alguma forma de mostrá-lo ao povo recifense, principalmente o próprio Mauro. Chegando lá, eu e Mauro Shampoo montamos uma banca de cabeleireiro na porta do Centro de Convenções, onde eram exibidos os filmes. Fizemos isso nos três últimos dias do Festival. As pessoas que iam entrar no cinema ficavam curiosas em saber quem era aquele maluco vestido de jogador cortando cabelo das pessoas de graça e anunciando um filme que não estava no festival e que ninguém ia ver. Essa tática ecoou tanto que o filme acabou sendo exibido na noite de encerramento do festival para quatro mil pessoas, sendo aplaudido de pé no final da sessão. Mauro chorava muito. Foi um momento de grande emoção. Isso gerou uma repercussão enorme e dez minutos depois, na própria sala de exibição, já tínhamos sido convidados para outros quatro festivais. Logo depois veio o Festival do Rio, no qual o filme se consagrou recebendo três troféus. Depois, foram mais de 20 outros prêmios nos festivais do Brasil e do mundo."

BC - Você já conhecia Mauro dos tempos em que ele era jogador de futebol?

"Não, mas me lembro de quando eu tinha 12 anos de me divertir com matérias que passavam no Globo Esporte falando da existência do “pior time do mundo”. Quem diria que mais de vinte anos depois eu estaria contando essa história."

Premiados - 12° Festival de Cinema Luso-Brasileiro

2008-12-09T11:09:00.000-08:00

Foto do filme Muro - direção de Tião

CURTAS-METRAGENS:

.Melhor filme: MURO de Tião

.Prêmio Revelação: THE TILE-JAIL TOILET-TALE de João Rodrigues e Soetkin Verstegen

. Prêmio Especial do Juri: CORRENTE de Rodrigos Areias

.Menção Honrosa do Júri: DREZNICA de Anna Azevedo

.Prêmio da Crítica: CONVITE PARA JANTAR COM CAMARADA STALIN de Ricardo Alves Júnior

.Menção Honrosa da Crítica: A ARQUITETURA DO CORPO de Marcos Pimentel

.Prêmio dos Cineclubes: ALPHA de Miguel Fonseca

.Prêmio do Público: MURO de Tião

.Prêmio 2: Onda Curta: EU E CROCODILOS de Marcela Arantes

VÍDEOS:

.Melhor Filme: A BELA P... de João Marcos de Almeida

.Prêmio do Público: TRIANGULUM de Melissa Dullius e Gustavo Jahn

.Menção Honrosa Júri STFT - VAMPIRO DO MEIO-DIA de Anita Rocha da Silveira

ENTRE TODOS - 2° Festival de Curtas-Metragens de Direitos Humanos

2008-12-09T10:40:00.000-08:00

Programação de Hoje

Terça-feira, 09/12 - AUDITÓRIO
-16hs - ENTRETODOS NA CABEÇA - curtas em competição
- 18hs - ENTRETODOS NA VIDA - curtas em competição
- 20hs - Debate: Filmes do Festival e os Direitos Humanos com a presença do júri

SALA DE OFICINA
- 14hs: Oficina de trilha sonora ao vivo e construção de instrumentos com FERNANDO SARDO – ENSAIO DE COMPOSIÇÃO PARA UM OU MAIS CURTAS SELECIONADOS

.
Promovendo a discussão de temas relacionados com os direitos humanos, a segunda edição do festival teve entre os integrantes do júri de seleção Carla Camurati (presidente do júri), Fernando Meirelles, Rappin Hood, Cláudio Tozzi e André Goldman.

Mauro Shampoo - Jogador, Cabelereiro e Homem

2008-12-08T11:50:00.000-08:00

Para assistir ao filme clique aqui

Diretor - Leonardo Cunha Lima, Paulo Henrique Fontenelle
Ano - 2005
Duração - 20 min

Sinopse: "Mauro Shampoo, cabelereiro e ex-jogador de futebol, ficou famoso por jogar no Ibis Sport Club conhecido como o Pior Time de Futebol do Mundo."

Festival de Vídeo - Tela Digital

2008-12-08T09:53:00.000-08:00

"Já pensou em exibir seus vídeos na TV?"

Está chegando o Festival de Vídeo Tela Digital. Uma série de programas onde vídeos inscritos pela internet podem ser selecionados para exibição na TV. Você que é da geração tube, que não precisa de glossário quando se fala em upload, add, scrap, Orkut, YouTube. Que descobriu na Internet a possibilidade de exibir sua criação para as pessoas e nunca teve um espaço na televisão. Agora você pode ter. O Festival Tela Digital une a TV Brasil, autora e financiadora da idéia e a Kinoforum, organizadora do festival, promovendo a descoberta de novos olhares e uma troca maior entre a Televisão, a Internet e os produtores audiovisuais independentes. Os programas de televisão Festival Tela Digital serão produzidos pela Kinoforum e veiculados pela TV Brasil / EBC e emissoras que fazem parte da Rede Pública de Televisão a partir de fevereiro de 2009. São 500 reais para cada vídeo exibido na TV, e 60 Mil Reais em prêmios para os melhores vídeos. Para saber mais acesse o site: http://www.teladigital.org.br/

Dona Cristina Perdeu a Memória

2008-12-05T11:08:00.000-08:00

Clique aqui para assistir ao filme

Foto do filme - Dona Cristina Perdeu a Memória

Diretor: Ana Luiza Azevedo

Elenco: Lissy Brock, Pedro Tergolina - 2002, 13 min

Antônio, um menino de 8 anos, descobre que sua vizinha Cristina, de 80, conta histórias sempre diferentes sobre a sua vida, os nomes de seus parentes e os santos do dia. E Dona Cristina acredita que Antônio pode ajudá-la a recuperar a memória perdida.

forumdoc.bh.2008

2008-12-05T09:43:00.000-08:00

O forumdoc.bh dedica-se à exibição, à discussão e ao fomento da produção audiovisual com foco documental. Ao longo de onze edições consecutivas, exibiu quase dois mil filmes, para um público total estimado em 70 mil pessoas. Organizado pela Filmes de Quintal, em parceria com a Universidade Federal de Minas Gerais, o festival tem suas atividades concentradas, principalmente, no Cine Humberto Mauro, do Palácio das Artes. O festival vai até dia 7 de dezembro.

PROGRAMAÇÃO DE HOJE:

05/12 SEXTA-FEIRA

19h . LANÇAMENTO - Ver e Poder
Lettre a une Jeune Fille KanaK. 17'

Jean-Louis Comolli

Comentário: César Guimarães, Ruben Caixeta, Oswaldo Teixeira, Augustin Tugny

20h . LANÇAMENTO - Devires vol.5, nº1 - Dossiê Pedro Costa
Tarrafal . 17' - Pedro Costa

Comentário: Jair Fonseca

Terceira Parte - Entrevista com Rafael Saar

2008-12-04T11:29:00.000-08:00

Foto do filme Depois de Tudo - direção de Rafael Saar

Terceira parte da entrevista com Rafael Saar que dirigiu o curta-metragem Depois de Tudo com Nildo Parente e Ney Matogrosso.

BC - Qual a importância de um festival voltado para a diversidade sexual?

"Os festivais temáticos são interessantes por reunir produções e um público que tem afinidades, e é um lugar onde as trocas podem ser realizadas. Um festival de diversidade sexual não é diferente, e traz à tona discussões pertinentes sobre as representações sexuais que são ainda muito limitadas."

BC - Você pensa em dirigir um longa? Já tem algum projeto em mente? Se não, qual é seu próximo projeto cinematográfico?

"Por enquanto estou com o projeto de um documentário sobre a cantora Baby do Brasil (ex-Consuelo). É um projeto que está ainda muito no início mas que será minha primeira experiência com longa-metragem."

BC - Você ficou satisfeito com o resultado final de “Depois de Tudo”?

"Talvez seja o trabalho que eu tenha mais orgulho do produto final, assim como o “Pintinho” e o “Medo da eternidade”, que não tiveram uma carreira de festivais extensa e nem muitos prêmios, mas que gosto muito do resultado. O “Depois de tudo” tem dado bons resultados e está tendo algo que eu não conhecia que é a opinião de muitas pessoas sobre o trabalho."

BC - Qual cineasta tem um trabalho que você admire?

"O cinema que mais identifico é o que o Pasolini chama de cinema de poesia. Incluo o próprio Pasolini, Bertolucci, Tarkovski, Kieslowski, Leon Hirszman, Godard ..."

BC - Como está a carreira do “Depois de Tudo” nos festivais? Qual é a reação do público nas diversas mostras? As pessoas vêm falar com você depois da exibição?

"O filme está com uma carreira boa, ganhou prêmio nos 3 festivais que enviei e as pessoas eventualmente vêm falar comigo. Ainda há um estranhamento ao fato de o filme ser escuro e eu ter tido problema em todas as projeções."

BC - Os atores ficaram felizes com o resultado do filme?

"Até onde sei eles estão felizes com o resultado. Nildo ganhou prêmio de ator nos 3 festivais que concorremos e Ney em um deles. O Ney diz que pra ele é um ótimo exercício de contenção, de exploração de algo que ele não usa no trabalho como cantor."

BC - Se você fosse resumir a relação desses personagens em poucas palavras, o que você diria? Eles se amam? Por que não podem ficar juntos?

"Eles se amam, são felizes e estão juntos."

Curta Petrobras às Seis

2008-12-04T09:14:00.000-08:00

Peixe Frito - de Ricardo de Podestá

PRODUÇÃO BRASILEIRA DE CURTA-METRAGEM TEM LUGAR GARANTIDO NA TELONA

A partir do dia 5 de dezembro, a nova edição do Curta Petrobras às Seis estará em cartaz em Niterói, Rio de Janeiro, Belo Horizonte, Juiz de Fora, São Paulo, Guarulhos, Brasília, Goiânia, Campo Grande, Natal, Fortaleza, Recife, Aracajú, Salvador, Curitiba, Florianópolis e Porto Alegre, além de estrear nas cidades de Campinas, Santos e Vitória, totalizando 20 municípios e 22 salas. Com a exibição diária de curtas-metragens, com salas e horários fixos, quatro semanas garantidas nas telas de cinema. O Projeto que teve início em 1999 com apenas uma sala, hoje já levou ao cinema mais de 460 mil espectadores em 20.740 sessões pelo país e proporciona ao público o acesso a uma produção que normalmente só teria espaço em festivais de cinema.

O Curta Petrobras às Seis, levará ao conhecimento dos cinéfilos o trabalho de cineastas que muitos ainda não conhecem, e que poderá ser visto tanto pelo público infantil, como os curtas “Juro Que Vi: Matinta Perera”, de Humberto Avelar, e “Peixe Frito”, de Ricardo de Podestá, como por adultos que queiram, por exemplo, conhecer trabalhos premiados, como “Pixinguinha e a Velha Guarda do Samba”, de Thomaz Farkas e Ricardo Dias, ou “No Princípio Era o Verbo”, de Virgínia Jorge.

O cinéfilo que acompanhar todas as programações do Curta Petrobras às Seis terá visto, gratuitamente, até o final da temporada, em novembro de 2009, 84 filmes, agrupados em programas temáticos, que permanecerão em cartaz durante 26 dias em cada cidade. Em Salvador o projeto faz parte da programação inaugural do Espaço Unibanco Glauber Rocha, que abre para o público no dia 5 de dezembro. Para conferir a programação entre no site: http://www.curtaasseis.com.br/

Cartas da Mãe - Sessão Porta Curtas

2008-12-04T08:10:00.000-08:00

Cartas da Mãe
Diretor Fernando Kinas, Marina Willer
Ano 2003
Duração 28 min

Cartas da mãe é uma crônica sobre o Brasil dos últimos 30 anos contada através das cartas que o cartunista Henfil (1944/1988) escreveu para sua mãe, Dona Maria. Estas cartas, publicadas em livros e jornais, são lidas pelo ator e diretor Antônio Abujamra enquanto desfilam imagens do Brasil contemporâneo. Política, cultura, amigos e amor são alguns dos temas que elas evocam, criando um diálogo entre o passado recente do Brasil e nossa situação atual. Artistas, políticos e amigos de Henfil, entre eles o atual Presidente da República Luiz Inácio Lula da Silva, o escritor Luis Fernando Veríssimo, os cartunistas Angeli e Laerte e o jornalista Zuenir Ventura, falam sobre a trajetória do cartunista dos anos da ditadura militar até sua morte. Animações inéditas de seus cartuns complementam o documentário.

Clique aqui para assistir ao filme

CACHAÇA - HOJE

2008-12-03T10:31:00.000-08:00

Mais uma sessão do Cachaça Cinema Clube - hoje - ODEON - 21h

Segunda Parte - Entrevista com Rafael Saar

2008-12-03T09:32:00.000-08:00

Foto do filme Depois de Tudo - na foto Ney Matogrosso e Nildo Parente

Segunda Parte da entrevista com Rafael Saar, diretor do curta Depois de Tudo.

BC - Foi complicado dirigir um ator tão experiente como Nildo, e uma personalidade tão conhecida como Ney? Fale um pouco sobre essa experiência.

"Dirigir atores experientes não é complicado quando você sabe e consegue mostrar exatamente o que quer fazer. A partir daí, e foi assim no meu caso, eles puderam acrescentar o máximo naquela proposta. É muito importante esse posicionamento do diretor e dos seus objetivos para os atores. Ney quis saber sempre tudo que estava se passando desde a pré-produção, passando pela filmagem, o posicionamento da luz, etc, até hoje, na repercussão do filme."

BC - Qual é o significado do móbile de pedras azuis no curta? Era mesmo uma referência ao “A Liberdade é Azul”? Se sim, qual é a relação entre os dois filmes?

"O móbile de pedras azuis é uma referência clara visual ao filme do Kieslowski. Foi um objeto que construímos antes da idéia do meu filme, e que no “A liberdade é azul” é o objeto que ela carrega da antiga casa de sua família. Para mim é como se quando ela tem contato com o móbile, muito do que se passou antes daquilo tudo vinha à cabeça dela. No “Depois de tudo”, ele representa, assim como outros objetos ao longo do filme, um elemento sensorial, tátil e visual, de subjetivação do personagem do Nildo. São momentos prolongados, e que a intenção era deslocar aquele personagem do que estava acontecendo no momento presente."

BC - O que você quis dizer com o título do filme “Depois de Tudo”, o que seria esse tudo?

"“Depois de tudo” é depois de muita coisa ter acontecido. Ou seja, aquilo não aconteceu apenas naquele dia, mas acontece sempre, e há muito tempo."

BC - A produção recebeu patrocínio de algum lugar, ou foram vocês mesmos que bancaram o filme?

"Tivemos apoio de uma ONG que cedeu os equipamentos e o resto foi todo bancado por mim."

BC - Como você vê o mercado do curta-metragem no Brasil?

"O mercado de curtas-metragens ainda é muito pouco desenvolvido, principalmente no que se refere às políticas públicas. Cada vez mais se produz, e pouco se exibe. Infelizmente é impossível se viver fazendo cinema, e principalmente curtas-metragens. As políticas de incentivo, o público e o próprio realizador ainda vê o curta-metragem apenas como um passo necessário para se chegar ao longa-metragem, como se fosse um status inferior."

BC - Quantos curtas você já dirigiu até agora? Como acha que sua experiência como diretor foi amadurecendo? Você vê coisas nos seus primeiros filmes que não faria novamente se os filmasse hoje?

"“Depois de tudo” foi o sétimo curta que dirigi, escrevi e montei. Acho que o amadurecimento vêm com a experiência de se fazer cinema e ver filmes. Poder estudar e trabalhar com música, teatro, pintura também foi fundamental para este amadurecimento. Hoje eu não faria o que fiz daquela forma, mas principalmente não faria os filmes que fiz (os primeiros). De outro lado, só posso fazer hoje algo diferente porque já fiz daquela forma."

BC - O que você pensa sobre os festivais de cinema no Brasil? Você acha que eles são excessivos?

"É importante que existam muitos festivais, não há outra forma de se exibir os curtas-metragens. Mas ainda acho que os muitos festivais ainda precisam se desenvolver para que o público também cresça e se diversifique. Para que o público destes festivais não seja sempre o mesmo, e principalmente para que não se exibam sempre os mesmos filmes, dos mesmos realizadores."

Leia também matéria sobre o filme que saiu no site do Terra:

http://cinema.terra.com.br/interna/0,,OI3366392-EI1176,00-Ney+Matogrosso+vive+gay+em+curta.html

Trailer - PARA QUE NÃO ME AMES

2008-12-02T12:23:00.000-08:00

Que recebeu os prêmios de Melhor Filme e Melhor Direção no 16° Festival Mix Brasil

- Para que não me ames, 2008 - São Paulo - 17 min

- Direção: Andradina Azevedo e Dida Andrade

Sinopse: "Marisco, um homem que nunca disse “eu te amo”, conhece na prisão Vivita, um travesti que insiste em sonhar."

Premiados - 15° Vitória Cine Vídeo

2008-12-02T10:22:00.000-08:00

Foto do filme: Trópico das Cabras

Vídeos
- Melhor Vídeo Ficção - O Vampiro do Meio-Dia, de Anita Rocha da Silveira – Rio de Janeiro – RJ
- Melhor Vídeo Documentário - A Tal Guerreira, de Marcelo Caetano – São Paulo - SP / Terrorista, de César Meneghetti – São Paulo - SP
- Melhor Videoclipe - Surprise, Surprise, de Bento Abreu – Vitória - ES
- Melhor Videoarte - Fracasso, de Alberto Labuto – Vitória - ES
- Prêmio Especial do Júri de Vídeo - A Bela P..., de João Marcos de Almeida – São Paulo - SP
- Menção Honrosa - Samba da Saudade, dos Alunos da Rede Publica Municipal de Ensino de Iúna – Vitória – ES
- Menção Honrosa - Muito Além do Chuveiro, de Poliana Paiva – Rio de Janeiro – RJ
- Júri Popular de Vídeo - Perseguição Sangrenta, de Geraldo Lima e Fabíola Melca – Vitória - ES

Filmes
- Melhor filme Ficção - Trópico das Cabras, de Fernando Coimbra – São Paulo - SP
- Melhor filme Documentário - Dreznica, de Anna Azevedo – Rio de Janeiro - RJ
- Melhor filme Animação - Voltage, de William Paiva e Filippe Lyra – Recife - PE
- Melhor Direção - Leonardo Lacca, por Décimo Segundo, de Leonardo Lacca – Recife - PE
- Melhor Fotografia - Lula Carvalho, por Trópico das Cabras, de Fernando Coimbra – São Paulo - SP
- Melhor Roteiro - Leonardo Lacca, por Décimo Segundo, de Leonardo Lacca – Recife - PE
- Melhor Trilha Sonora - Lucas Marcier e Rodrigo Marçal, por Dreznica de Anna Azevedo – Rio de Janeiro - RJ
- Melhor Montagem - Karen Akerman, por Trópico das Cabras, de Fernando Coimbra – São Paulo - SP
/ Eva Randolph, por Dreznica de Anna Azevedo – Rio de Janeiro - RJ
- Melhor Direção de Arte - Fernando Zuccolotto, por Trópico das Cabras, de Fernando Coimbra – São Paulo - SP
- Melhor Produção - Mar de Dentro, de Paschoal Samora – São Paulo - SP
- Melhor Atriz - Rita Carelli, por Décimo Segundo, de Leonardo Lacca – Recife - PE
- Melhor Ator - Irandhir Santos, por Décimo Segundo, de Leonardo Lacca – Recife - PE
- Prêmio do Júri Popular Filme - Engano, de Cavi Borges – Rio de Janeiro - RJ
- Prêmio Especial do Júri de Filme - Ocidente, de Leonardo Sette – Recife - PE
- Menção Honrosa - Tarabatara, de Julia Zakia – São Paulo - SP
- Troféu Jangada (OCIC) - Dia de Visita, documentário de André Luis da Cunha – Brasília - DF
- Menção Especial doTroféu Jangada (OCIC) - Criador de Imagens, de Diego Hoefel e Miguel Freire / Nós Somos um Poema, de Sérgio Sbragia e Beth Formagini

Vencedores - 1ª Mostra ABI dos Estudantes de Cinema

2008-12-02T09:51:00.001-08:00

Vencedores do Troféu Fernando Barbosa Lima - da 1ª Mostra ABI dos Estudantes de Cinema:

- Melhor Filme de Ficção: VENTO EM ROUPA DE BALÉ, de Eric Paiva, do projeto Viajando na Telinha
- Melhor Documentário: REMO USAI - UM MÚSICO PARA O CINEMA, de Bernardo Uzeda, da PUC-RJ
- Melhor Animação: COMO COMER UM ELEFANTES, de Jansen Raveira, da UFF
- Melhor Diretor para André Lavaquiel, pelo filme O SOM E O RESTO, da Escola Darcy Ribeiro
- Melhor Roteiro para Alace Santos, Monique Mendonça, Mariana Oliveira, Ricardo Marins e Regina Brizio pelo filme PELEGO VERÍSSIMO, da CUFA
- Melhor Fotografia para André Lavaquiel e Bruno Diel pelo filme O SOM E O RESTO, da Escola Darcy Ribeiro
- Menção honrosa para o filme ELE, de alunos da rede municipal de ensino de Vitória / CUFA

Filme ELE - dos alunos da rede municipal de Vitória

Primeira Parte - Entrevista com Rafael Saar

2008-12-01T12:43:00.000-08:00

Foto do filme Depois de Tudo - direção Rafael Saar

O BLOG CURTAS entrevistou o diretor Rafael Saar, que está no circuito dos festivais com o curta Depois de Tudo.

Sinopse: "Depois da despedida, a espera. Depois da espera, a volta. Depois de tudo, o que mais querem é estar juntos, e um dia basta para que esperem pelo próximo."

BC - Como surgiu a idéia para o roteiro de “Depois de Tudo”?

"A idéia inicial era mostrar personagens e uma relação ainda inédita no cinema, a relação de dois homens maduros. Pelo menos no que eu conheço isso ainda é um tabu. E apesar de ser muito freqüente e natural ainda estava fora das representações, especialmente de personagens gays no cinema."

BC - Você escreveu o roteiro já com os atores em mente?

"O roteiro não foi escrito para os atores, mas acho que poderia ser uma possibilidade. Escrevi o roteiro em apenas um dia e na mesma semana o Ney e o Nildo toparam estar no projeto. Filmamos na semana seguinte, em um dia."

BC - Como foi feito o convite para o Ney e para o Nildo?

"Ney eu conheci no meu filme ainda inacabado “Homem-ave”, no qual ele faz a narração e é o personagem central. Nildo me foi apresentado pela atriz Isabella, e não tínhamos nenhum contato. Ele leu o roteiro e gostou, assim como foi com o Ney."

BC - Conte um pouco como foi a produção do curta - da idealização a conclusão. Li que vocês filmaram em 1 dia. Como foi isso?

"Tínhamos uma disponibilidade apertada dos atores e isto fez com que optássemos por fazer o filme em apenas um dia. A filmagem era relativamente simples, com três núcleos dentro de um apartamento. Tivemos um encontro com os atores antes da filmagem, e ali lemos o roteiro e conversamos. Não houve ensaios e acho que isso contribuiu para a linguagem que estávamos investindo. Neste período entre o fechamento do roteiro e a filmagem, passamos muito tempo dentro do apartamento trabalhando o cenário que tem uma importância muito grande na narrativa. O personagem do Nildo Parente mora no apartamento há bastante tempo, por isso criamos uma relação muito próxima do personagem com o espaço e os objetos. Daí a necessidade de conhecermos aquele apartamento muito bem.
Não trabalhamos com uma decupagem prévia, e conseguimos fazer tudo que nos propusemos a fazer, menos um plano que seria o único de fora do prédio e não aconteceu por causa do tempo apertado e da luz. Grande parte da equipe nunca tinha trabalhado comigo e isso acrescentou muito ao processo na medida em que tive que me adaptar a novas formas de realização.

O filme tem três momentos como eu disse. A chegada, em que ainda existe um distanciamento. Depois eles vêem o filme e passam a noite juntos. No terceiro momento, quando o personagem do Ney vai embora, existe um estranhamento de um personagem que deve partir e ao mesmo tempo deseja ficar, e de outro que tenta estender esta permanência. Na verdade ambos sabem que esta relação é assim há anos, e vivem bem assim.
O que fizemos foi filmar esta cena logo de cara, quando ainda havia um certo distanciamento em relação aos próprios personagens. Depois fomos para a cena inicial da chegada, na cozinha, em que fizemos os planos individuais e a primeira aproximação deles. Por último, fizemos a cena do quarto em que os dois atores já estavam muito mais próximos e cúmplices daquilo que estávamos construindo. Tenho certeza que isso ajudou muito."

Até Onde a Vista Alcança - última exibição no Recife

2008-12-01T11:11:00.000-08:00

Hoje - segunda-feira - 01/12/2008, às 20h, ocorrerá no Cinema do Parque a última exibição do "Até Onde a Vista Alcança" em Festivais de Recife.
E na terça (02/12) também no Cinema do Parque às 20h estreará em Recife o "22", filme dirigido por Sérgio Santos, também produzido pelo Coletivo Asterisco.

http://www.coletivoasterisco.blogspot.com/

15° Vitória Cine Vídeo - Programação de curtas de hoje

2008-11-28T04:28:00.000-08:00

. 11h30
Mostra Competitiva Nacional de Vídeos - Cine Metrópolis

Terrorista, de César Meneghetti, 28'45", (SP)
A Tal Guerreira, de Marcelo Caetano, 14'30", (SP)
Olimpíadas de Bequim, de Ivo Godoy e Jhon Clynder, 6'15", (ES)Instantes Diário #1, de Aryaednyr Macêdo e Leandro Macedo, 6', (ES)
O Atirador, de Juliano Verardi, 9'12", (RS)
A Bela P..., de João Marcos de Almeida, 25', (SP)
Fruto da Terra, de Tetê Moraes, 14'50", (RJ)
Depois, Aiê Cinema, 3'46", (ES)
Disforme, de Arthur Tuoto, 2', (SP)
O Vampiro do Meio-Dia, de Anita Rocha da Silveira, 19', (RJ)
Blue, de Manoela Chiabai, 5'26", (ES)
O Almoço:Considere um Jantar, de Thiago Ricarte,10', (SP)

. 13h
Oficina de Atuação para Câmera – Cineasta e roteirista Gustavo Acioly - Hotel Ilha do Boi

. 19h30
Mostra Competitiva Nacional de Filmes de Curta e Média Metragem – Fábrica 747

Depois das Nove, de Allan Ribeiro, 15', (RJ)
Cocais, a cidade reinventada, de Ines Cardoso, 15', (SP)
Corpo Presente: Beatriz, de Marcelo Toledo e Paolo Gregori, 20', (SP)
A Psicose de Walter, de Eduardo Kishimoto, 15', (SP)
Trópico das Cabras, de Fernando Coimbra, 24', (SP)
A Cauda do Dinossauro, de Francisco Garcia, 17', (SP).

Landau 66 - Festival de Brasília

2008-11-27T11:47:00.000-08:00

http://www.cenasdecinema.com/

Cobertura do Festival de Brasília por Cecilia Barroso

Foto do curta-metragem que ganhou o prêmio de melhor montagem - Landau 66

(Landau 66, BRA, 2008)
Suspense
Direção: Fernando Sanches
Elenco: Ricardo Gelli, Pedro Carvalho, Victor Ribeiro
Roteiro: J. M. Trevisan
Duração: 12 min.

Se você pode fazer muita coisa em pouco tempo, para que se alongar? Com essa filosofia, quase todo filmado dentro de um único carro, o filme Landau 66 chega hipnotizando a platéia com uma história para lá de inusitada. Em uma noite de chuva, dois amigos saem para dar um rolê e fumar um beck. No meio do caminho avistam um caroneiro, mas só param porque o carro dá defeito e o tal fulano faz com que volte a funcionar. O filme é todo bem conduzido, com um roteiro inteligente e muitas falas irônicas. Os atores estão muito bem como o irritadinho e o bobalhão seqüelado. Muitos dos enquadramentos são ótimos e vale ressaltar a direção de arte de Marcos Carvalheiro que, com pouco, fez muito. Outra coisa muito boa é a trilha sonora de Lúcio Maia, que faz toda a diferença. A única coisa ruim está fora do filme. A sinopse acabou entregando o final que é bem surpreendente.

Texto - Cecilia Barroso

matéria exibida sobre o filme no programa Zoom, da TV Cultura

Premiados 16° Festival Mix Brasil

2008-11-27T10:46:00.000-08:00

Foto do filme Para Que Não Me Ames - que recebeu o prêmio de melhor direção

Os filmes vencedores da competição Brasil da 16° edição do Mix Brasil foram:

.
Melhor filme: Para Que Não Me Ames (Andradina Azevedo e Dida Andrade, 2008, São Paulo, 17')
Mensão honrosa: Homens (Lucia Caus e Bertrand Lira, 2008, Espírito Santo, 22')
Melhor Interpretação: Depois de Tudo (Rafael Saar, 2008, Rio de Janeiro, 12')
Melhor Roteiro: As Fugitivas (Otavio Chamorro, 2007, Distrito Federal, 13')
Melhor direção: Para Que Não Me Ames (Andradina Azevedo e Dida Andrade, 2008, São Paulo, 17')
Melhor Fotografia: Os Sapatos de Aristeu (Luiz René Guerra, 2008, São Paulo, 17')
Melhor Edição: Entre Cores & Navalhas (Catarina Accioly e Iberê Carvalho, 2007, Distrito Federal, 14')
Prêmio Ida Feldman: Claudette Plumey, da Suiça.

Hoje no SESC - O Cara Errado

2008-11-27T07:09:00.000-08:00

Hoje no SESC - O CARA ERRADO - filme de JC Oliveira

Última Semana - inscrições para a MOSTRA DO FILME LIVRE - MFL 2009

2008-11-26T13:38:00.000-08:00

A oitava Mostra do Filme Livre, que acontecerá no Rio de Janeiro em 2009, encerra suas inscrições no próximo dia 30. Podem se inscrever filmes de todas as durações, gêneros, formatos e realizados em qualquer época. Desde 2002, a MFL já exibiu mais de 1800 filmes para um público de 27 mil pessoas, no Rio de Janeiro e Belo Horizonte. A MFL busca exibir filmes que fujam da comum narrativa, que sejam audiovisualmente ousados, que façam a diferença hoje.

Para se inscrever acesse o site do festival: http://www.mostradofilmelivre.com/

Curta 8 - Festival de Cinema Super 8 de Curitiba

2008-11-26T13:31:00.000-08:00

Nos dias 25, 26 e 27 de novembro acontece o Curta 8 – Festival de Cinema em Super 8 de Curitiba. O festival exibirá filmes exclusivamente produzidos em super-8 de várias partes do mundo. Uma homenagem à velha bitola que foi também a escola de vários nomes do cinema brasileiro. O festival acontece no espaço da Caixa Cultura em Curitiba e além de exibir e premiar filmes brasileiros produzidos recentemente no formato, também deve eleger o melhor filme estrangeiro produzido em super-8.

Dia 26 - Hoje - às 20h15 - filmes em competição - Sessão 2

Para saber mais acesse: http://www.curta8.com.br/

Premiados 41° Festival de Brasília do Cinema Brasileiro

2008-11-26T09:57:00.000-08:00

Foto do filme: A Menina Espantalho - menção honrosa e melhor roteiro - 16mm

CURTA OU MÉDIA-METRAGEM EM 35MM

. Melhor Filme (Júri Oficial) - R$ 20.000,00 Filme: SUPERBARROCO de Renata Pinheiro Prêmio

. Júri Popular Melhor curta-metragem em 35mm – R$ 20.000,00 Filme: BRASÍLIA (TÍTULO PROVISÓRIO), de J. Procópio.

. Melhor Direção – R$ 10.000,00 THIAGO MENDONÇA por Minami em close-up

. Melhor Ator – R$ 5.000,00 HILTON COBRA por Cães

. Melhor Atriz – R$ 5.000,00 ANA LÚCIA TORRE por Na madrugada

. Melhor Roteiro – R$ 5.000,00 CLARISSA CARDOSO por Ana Beatriz

. Melhor Fotografia – R$ 5.000,00 PEDRO SEMANOVISCHI por Cães

. Melhor Montagem – R$ 5.000,00 IVAN MORALES JR. por Arquitetura do Corpo

CURTA-METRAGEM EM 16MM

. Melhor Filme (Júri Oficial) – R$ 15.000,00 Filme: CIDADE DO TESOURO, de Célio Franceschet.

. Prêmio Especial do Júri DEPOIS DAS NOVE, de Allan Ribeiro.

. Melhor Direção – R$ 10.000,00 ÂNGELO DEFANTI, por Maridos, Amantes e Pisantes.

. Melhor Ator – R$ 5.000,00 NILDO PARENTE, pelo filme Depois de Tudo.

. Melhor Atriz – R$ 5.000,00 MALU VALLE, pelo filme Alice.

. Melhor Roteiro – R$ 5.000,00 CASSIO PEREIRA DOS SANTOS, pelo filme A Menina Espantalho.

. Melhor Fotografia – R$ 5.000,00 ALEXANDRE TAIRA, pelo filme Cidade do Tesouro.

. Melhor Montagem – R$ 5.000,00 ALEXANDRE BOECHAT, pelo filme Landau 66.

. Menção Honrosa A MENINA ESPANTALHO, de Cassio Pereira dos Santos.

41° Festival de Brasília do Cinema Brasileiro

2008-11-25T12:53:00.000-08:00

16h e 19h30, CCBB - Centro Cultural Banco do Brasil
Mostra Competitiva 35mm:
.
. Cães, de Adler Paz e Moacyr Gramacho, 16min, BA

Sinopse: Um pai, um filho. Dois pontos de vistas. Um encontro, o encontro.

. Superbarroco, de Renata Pinheiro, 16min, PE

Sinopse: A ornamentação na ruína, o escuro no claro, o silêncio na voz, o imóvel na ação.

27ª Jornada Nacional de Cineclubes - 1928 - 2008

2008-11-25T12:30:00.000-08:00

Reunidos em Belo Horizonte para celebrar os 80 Anos do Cineclubismo no Brasil, representantes de 129 cineclubes em atividade em 18 estados brasileiros, participaram, entre 17 e 21 de novembro, da 27ª Jornada Nacional de Cineclubes, ao final da qual foi eleita uma nova diretoria para o CNC - Conselho Nacional de Cineclubes Brasileiros e reelegeram o capixaba Antônio Claudino de Jesus para comandar a entidade por mais dois anos.

"A jornada demonstrou que o cineclubismo brasileiro avançou muito, principalmente nos últimos dois anos e que as perspectivas apontam para dias ainda melhores e para a possibilidade de implantação definitiva de políticas públicas de fomento ao cineclubismo. Finda a Jornada, sentimo-nos renovados e ainda mais entusiasmados e, sentimos este entusiasmo em todo o movimento. Agora, é trabalhar para consolidar estes avanços, que em nosso entendimento será fundamental para democratizar o acesso da população brasileira à produção audiovisual brasileira e desta forma fortalecer o cinema e a cidadania brasileiras!" - Claudino de Jesus, presidente reeleito do CNC - Conselho Nacional de Cineclubes Brasileiros

FONTE: SITE DO CNC - http://cineclubes.org.br/

15° Vitória Cine Vídeo

2008-11-25T11:49:00.001-08:00

HOJE - às 19h30 -
Mostra Competitiva Nacional de Filmes de Curta e Média Metragem – Fábrica 747

. Décimo Segundo, de Leonardo Lacca - 20'30" (PE)

. Engano, de Cavi Borges - 11' (RJ)

. Mar de Dentro, de Paschoal Samora - 13' (SP)
. Areia, de Caetano Gotardo - 12'20" (SP)
. Tarabatara, de Julia Zakia - 23' (SP)
. Dez Elefantes, Eva Randolph - 15' (RJ)

. Bicho, Vitor Brandt - 14' (SP)

Foto do documetário de Julia Zaika - Tarabatara

Texto e foto retirados do blog do filme: http://tarabatara.blogspot.com/

Meire e Darlan - na foto

"Encara mesmo Darlan, mostra bem desde que idade um cigano tem esse olhar. Aprendeu a mirar assim com Dona Meire, não foi? Mulher forte demais, corajosa, pulsante. Linda dupla, mãe e filho. Meire é a irmã mais velha de algumas mulheres no acampamanto. Muito ligada à elas tem uma liderança feminina forte no grupo, em relação às irmãs, principalmente. Viúva de um dos filhos de Seu Francisco, não teve filhos. Adotou o pequeno Darlan de uma outra cigana, aparentada, logo que esse nasceu."

"A Meire está bem presente no filme, suas falas sobre andar e ficar parado, e sobre sonhos. Darlan, sempre assim, peladinho, pondo de tudo na boca, tudo mesmo. Sorriso sempre pronto pra espantar qualquer coisa de sua frente, e esse olhar, pra proteger."

Postado no blog Tarabatara - sexta-feira, dia 30 de Novembro de 2007

Ney Matogrosso e Rafael Saar falam sobre "Depois de Tudo" - ZOOM da TV Cultura

2008-11-24T13:22:00.001-08:00

Reportagem do programa ZOOM, da TV Cultura

Rafael Saar - diretor - e Ney Matogrosso - ator - falam sobre o curta-metragem "Depois de Tudo"

Volta à Europa em 27 Curtas - HOJE

2008-11-24T10:01:00.000-08:00

Em homenagem a essas "pequenas" produções, o Eurochannel dá início, em novembro, a programas especiais recheados de filmes produzidos em diferentes países do velho continente. Nas quatro partes do Volta à Europa em 27 Curtas, o canal exibe produções inéditas, muitas delas com indicações e prêmios no Oscar e festivais de Berlim, Cannes e Veneza.

Estréia - Hoje (segunda-feira), dia 24/11 - às 22h no Eurochannel

Programa 1

O Ladrão (O Kleftis, Grécia, 2005), 16 min
Direção: Irina Boiko
Sinopse: Alexandros, de cinco anos, está feliz: vai passar férias maravilhosas na aldeia de sua avó, na companhia de sua prima Dina. Ele está disposto a tudo para impressioná-la. O problema é que, na sua idade, é comum ignorar o sentido de certas palavras.
Urso de Cristal no Festival de Berlim 2006, Prêmio de Júri no Festival Internacional de Cinema Infantil de Chicago 2006

Atenda ao Telefone (Décroche, França, 2006), 16 min
Direção: Manuel Schapira
Sinopse: De seu apartamento, uma jovem muito tímida liga para o telefone público localizado em frente ao seu prédio. O objetivo é seduzir os desconhecidos que atendem às chamadas.
Vencedor do Urso de Prata no Festival de Berlim 2007

A copiadora (Copy Shop, Áustria, 2001), 12 min
Direção: Virgil Widrich
Sinopse: Um homem acorda e vai para seu trabalho em uma copiadora. Quando testa a máquina pela manhã, acaba tirando uma cópia de sua mão, por engano. A partir daí, a copiadora passa a reproduzir outras partes de seu corpo. Assustado, ele deixa o local – mas passa a ver, em seguida, cópias e mais cópias de si mesmo.
Indicado ao Oscar 2002 e ao Festival de Cannes 2003. Vencedor de 28 prêmios

Tango Argentino (Tanghi Argentini, Bélgica, 2008), 14 min
Direção: Guy Thys
Sinopse: André conhece a dançarina de Tango Suzanne pela Internet. Ele pede a Frans, seu colega de oficina, que lhe ensine alguns passos do ritmo, uma vez que faltam apenas duas semanas para o próximo baile.
Indicado ao Oscar 2008. Vencedor de 22 prêmios internacionais

Meu nome é Yu Ming (Yu Ming is aimn dom, Irlanda, 2004), 13 min
Direção: Daniel O'Hara
Sinopse: Um jovem chinês desembarca na Irlanda para estudar a língua do país. Surpreso, ele imediatamente percebe que nada entende do idioma.

Lacreme Napulitane (Lacreme Napulitane, Itália, 2006), 18 min
Direção: Francesco Satta
Sinopse: Dois homens de personalidades opostas se enfrentam em um trem Nápoles-Milão na véspera do Natal. Ao fundo, paisagens italianas compostas por velhos cartões-postais.
Menção Especial no Festival de Veneza 2007

A camiseta (Tricko, Eslováquia, 2006), 10 min
Direção: Hossein Martin Fazeli
Sinopse: Metade americano, metade eslovaco, Mark tem fortes convicções. Durante uma viagem à Eslováquia, em um bar ele encontra Tomas, que está vestindo uma camiseta que afeta algumas de suas convicções.

I Mostra ABI - começa amanhã

2008-11-24T09:03:00.001-08:00

I MOSTRA ABI DOS ESTUDANTES DE CINEMA

De 25 a 28 novembro de 2008

Mostra competitiva de curtas de 25 a 27 – dia 28 de novembro: premiação e exibição de: Sergio Cabral, filme dirigido por Fernando Barbosa Lima.

Horário: Às 19h

Local: auditório do 7° andar na sede da ABI - rua Araújo Porto Alegre, 71, Centro (atrás da Biblioteca Nacional).

Prêmios: Todos os filmes participantes concorrem ao troféu Fernando Barbosa Lima, nas categorias: melhor ficção, melhor documentário, melhor animação, melhor diretor, melhor fotografia e melhor roteiro.

Participantes: Sete cursos de cinema participam da Mostra: Universidade Estácio de Sá, Universidade Federal Fluminense, Universidade Gama Filho, PUC-RJ, Escola de Cinema Darcy Ribeiro, CUFA e Viajando na Telinha.

Júri: formado pelo cineasta Noilton Nunes, pela jornalista, escritora e produtora Claudia Furiati, e pelo diretor cultural da UEE e diretor do ponto de cultura da UNE, Fellipe Redó.

PROGRAMAÇÃO DIA 25 DE NOVEMBRO - PROGRAMA 1 - TERÇA-FEIRA

NOITE AMARGA - Val Rocha, 15 min, Universidade Estácio de Sá
- Certa madrugada dois amigos voltam de uma festa e são parados em uma blitz policial. Os policiais encontram drogas no carro. A partir daí, começa uma perturbadora aventura. Que resulta num trágico desfecho.

TÁXI PARA O DEVANEIO - Ansgar Ahlers, Dirk Manthley, Eder Augusto, 12 min, CUFA
- Taxista leva seus passageiros não apenas para seus destinos, mas para uma viagem nas suas histórias.

COMO COMER UM ELEFANTE - Jansen Raveira, 5 min, UFF
- A experiência traumatizante de uma aspirante a Miss ao tentar ler O Pequeno Príncipe. Um filme com visual kisth e muita musica do Ronnie Von.

ANGÚSTIA - Sidney Schroeder, 12 min, Universidade Gama Filho
- Mulher entra em crise ao perder o emprego e começa a questionar toda a sua vida e acaba percebendo que perdeu muito mais...

VILA MIMOSA - Orsi Balogh e José Santos, 15 min, Escola de Cinema Darcy Ribeiro
- A Vila Mimosa é a zona de prostituição do Rio de Janeiro. As meninas contam como é seu dia-a-dia na zona, ensinam seus metodos de prevenção, contam histórias dos clientes e até dos pedidos especiais, que revelam o quanto a cabeça do ser humano é estranha.
.

O DIA EM QUE A SORTE TIROU FÉRIAS - Edgard Motta, 9 min, Viajando na Telinha
- Era para ser um dia como outro qualquer... o sol estava lá, o canto dos passarinhos, uma mulher linda. Ele (Márcio Dias), um empresário bem sucedido, prestes a entregar o projeto de sua vida, nunca contou com a sorte como aliada, mas no dia em que ele mais precisava, ela entrou de férias.

Depois de Tudo - 41° Festival de Brasília e 16° Festival Mix Brasil

2008-11-21T13:04:00.000-08:00

Foto do filme Depois de Tudo - direção Rafael Saar

Em cartaz no 41° Festival Brasília do Cinema Brasileiro:
http://www.sc.df.gov.br/festival/filmesSelecionados.php
E no 16° Festival Mix Brasil:
http://www.mixbrasil.org.br/f_depois_de_tudo.shtml

Em apenas 12 minutos, “Depois de Tudo” curta-metragem do diretor Rafael Saar, consegue transpor para as telas a essência da rotina de um casal interpretado por Ney Matogrosso e Nildo Parente. O filme começa com a trivialidade da cena em que o personagem de Nildo prepara o jantar enquanto espera. Logo chega o personagem de Ney e os dois trocam carícias discretas. Mas por trás dessa carapaça de dia-a-dia, percebe-se uma emoção a mais no encontro, como se aquele momento fosse muito aguardado, como se por algum motivo, que não fica claro ao longo do filme, existisse uma impossibilidade para que eles realmente fiquem juntos. E desse modo, a vida a dois se construa desses encontros efêmeros. Uma noite juntos, mas uma noite que demonstra a intimidade já adquirida há anos. Os dois assistem a um filme alugado, transam, e na manhã seguinte o personagem de Ney precisa ir embora, pois já é tarde. Impassível, enquanto escuta a porta da sala se fechar, o personagem de Nildo continua sentado na cozinha, com o olhar perdido em qualquer coisa do lado de fora. Absorto em pensamentos que o distanciem da tristeza de ver o seu amado ir mais uma vez embora.
Um filme que tem a sua beleza na delicadeza, na aparente banalidade das ações, que na verdade tem muito a dizer. Com um roteiro enxuto, atuações sem excessos e cenas extremamente bonitas, como o plano que nos remete ao filme de Kieslowski, A Liberdade é Azul, no qual Nildo aparece olhando um móbile de pedras azuis, Depois de Tudo é um excelente filme. O curta-metragem de Saar está na mostra competitiva de curtas do 16° Festival Mix Brasil e na mostra competitiva 16 mm do 41º Festival de Brasília do Cinema Brasileiro. Rafael e Ney se conheceram há dois anos, quando o diretor preparava um documentário sobre a vida do cantor.
"Um dia ele chegou em casa com o roteiro do filme e pediu para que eu lesse. Após ver o que era a história, respondi: ‘isso é uma proposta, né? Você quer que eu faça o filme!". Contou Ney em matéria para o site CineClick.
As filmagens do curta foram realizadas em apenas um dia em um prédio no bairro de Botafogo (Rio de Janeiro).

Segunda Parte - Entrevista com Vitor Alli

2008-11-21T10:18:00.000-08:00

Foto de Vitor Alli - diretor do filme Como Fazer um Curta-Metragem Cult, Experimental e Pseudo-Intelectual

Segunda Parte da entrevista com Vitor Alli.

Para quem ainda não viu Como fazer um Curta-Metragem Cult, Experimental e Pseudo-Intelectual vai o link:

http://www.blogcurtas.blogspot.com/search?q=curta+do+final+de+semana+como+fazer

BC - O filme teve um sucesso maior do que você esperava? Qual era o seu objetivo na produção desse curta?

"Totalmente. Até agora já ganhou 3 prêmios em festivais. Como eu disse, eu só queria gerar um burburinho dentro da UFRJ, talvez ganhar as latas de negativo, mas quando eu vi, estava ganhando um festival em Curitiba e gerando um auê na Internet."

BC - Você realizou o filme sozinho, ou contou com mais gente na produção?

"Eu contei com a amiga Beth Zucolotto, que me deu um apoio com equipamento e também na hora de filmar. Mas idealização, roteiro, edição e tudo mais foi sozinho. Ah, e contei com a ajuda de amigos para a escolha das músicas."

BC - Quantos dias de filmagem e quanto tempo até o filme ficar pronto?

"Como eu disse, o processo todo teve que durar uma semana. As filmagens aconteceram numa única manhã e a edição numa única tarde – os dois no mesmo dia. No dia seguinte, fiz uma pequena pós-produção e fim."

BC - Você pretende continuar realizando curtas? Já tem um próximo projeto?

"Sim. Já tenho o “Sessão de Gala” reservado. Em breve vou colocar na Internet. Mais uma grande brincadeira."

BC - Você gosta do cinema brasileiro? Tem algum cineasta nacional que admire?

"Gosto. Tem uma pá de filme bom. Não gosto muito de ficar citando nomes, sabe como é, muito Cult essa história, mas tudo bem. Cito Eduardo Coutinho, que para mim é um dos melhores documentaristas do mundo."

BC - O que você acha dos festivais de cinema no Brasil? Acha que temos festivais em excesso?

"Excesso? Acho que não. A curadoria, pelo menos dos festivais que eu tenho acompanhado, é bem diferente de um para outro e cada um tem um olhar bem interessante sobre as obras. Claro que alguns filmes se repetem, mas, pensando no circuito de curtas-metragens, se não for em festivais, onde eles vão passar em tela grande? A atividade cineclubista está em retomada, ainda não voltou a ser forte. Vejo isso na própria universidade. E não vejo excesso de festivais enquanto eles cumprirem bem essa função de difusão, debate e permuta."

BC - Como foi a participação do Como Fazer um Curta-Metragem Experimental, Cult e Pseudo-intelectual em festivais?

"Ele já ganhou três prêmios: 1º Lugar como Melhor Filme Trash no Festival Universitário de Cinema e Vídeo de Curitiba, o PUTZ; 1º Lugar como Melhor Ficção no CURTACOM de Natal; e 1º Lugar como Melhor filme pelo Júri Popular, também no CURTACOM de Natal. Fora isso, ele passou pelo Perro Loco, em Goiânia e pela 4ª Mostra Trash, também em Goiânia. E agora concorre no CUCO, que, aliás, quem quiser votar no júri popular, está aberto na Internet."

BC - Os filmes hoje em dia são muito experimentais, cults ou pseudo-intelectuais?

"São musicais!"

BC - Cite um filme que você goste bastante.

"É uma perguntinha chata esta. Mas ok... “À Prova de Morte”, do Tarantino... só para ser Cult."

Primeira Parte - Entrevista com Vitor Alli

2008-11-19T11:36:00.000-08:00

Foto do Filme Como Fazer um Curta-Metragem Experimental, Cult e Pseudo-intelectual - de Vitor Alli
.

Entrevista realizada pelo BLOG CURTAS com Vitor Alli, diretor do curta-metragem: Como Fazer um Curta-Metragem Experimental, Cult e Pseudo-intelectual.

Para quem ainda não viu o filme ele está no BLOG CURTAS:
http://www.blogcurtas.blogspot.com/search?q=curta+do+final+de+semana+como+fazer
.
Prêmios:
1º Lugar como Melhor Filme Trash no Festival Universitário de Cinema e Vídeo de Curitiba - PUTZ
1º Lugar como Melhor Ficção no CURTACOM de Natal
1º Lugar como Melhor filme pelo Júri Popular, também no CURTACOM de Natal.

BLOG CURTAS (BC) - Como surgiu a idéia de abordar esse tema?

"Eu tinha vontade de inscrever algum vídeo no festival da UFRJ, o Vide Vídeo, e só tinha uma semana para isso. Mas eu queria fazer algo que tivesse algum apelo popular, pensando nos alunos da própria Escola de Comunicação (ECO), para gerar um burburinho, comentários – ainda que ácidos. Foi então que eu comecei a pensar nas duas edições anteriores do Festival – as únicas a que eu tinha assistido – e foi assim que eu tirei a receita de um curta experimental universitário."

BC - Você acha que o curta-metragem tem uma tendência a seguir a linha do experimentalismo?

"Não sei se entendi bem a pergunta, mas eu tenho várias questões quanto ao chamado “experimentalismo”. O conceito de experimental, ao meu ver, ficou perdido pelo meio do caminho. Para muitos festivais, experimental é tudo aquilo que não é nem ficção, nem documentário, nem animação. Para muitos diretores, é se utilizar de novas técnicas de filmagem. Acho que pensando na própria palavra, "experimentar" é fazer aquilo que você nunca fez antes, então, na teoria, tudo é experimentação. E aí onde se encaixam as experimentações de linguagem propriamente ditas? Há quem diga que experimental é tudo que não é narrativo. Eu discordo. Godard não é experimental? Ele não é também narrativo? E acho que essa é uma das questões que o curta levanta. Agora se o “Como Fazer...” é uma experimentação, acho que depende do ponto de vista. Não sei responder. Vai ver é pseudo-experimental... (?!)"

BC - O que pensa sobre o mercado do curta-metragem brasileiro?

"Acho que o mercado do cinema no Brasil ainda precisa de sérias transformações. Nunca pensei muito sobre mercado do curta-metragem brasileiro especificamente, embora eu viva isso. Não me interessa muito teorizar, mas a difusão do curta-metragem está cada vez melhor com a gama de festivais que tem surgido, em todos os nichos – seja universitário ou não. A maioria desses festivais é de graça e a disponibilidade dessas obras na Internet é absurdamente positiva para o campo. Agora, isso é pensando na difusão. Sei também que as condições de realização dos festivais universitários – em sua maioria – são muito precárias. Então, quando o assunto é produção de curta-metragem, aí que fica ainda mais complicado. Eu acredito que há espaço para tudo, mas a questão é que nem todo cinema é de baixo-orçamento..."

BC - O seu objetivo com o filme era fazer uma crítica aos cineastas que realizam esse tipo de filme?

"Depende de que tipo de filme você fala. Se você tiver interpretado como filmes experimentais, minha resposta será “não, não é esta a crítica”. Não faria sentido. Por outro lado, se sua pergunta se referir a diretores picaretas, minha resposta será “SIM” com todas as letras maiúsculas. Quando eu fiz o filme, pensei numa crítica bem específica, que era a alunos universitários que buscam fazer filmes experimentais e que acabam sempre por cair no lugar-comum. De fato, com o tempo, essa crítica se expandiu, mas meu foco continuou sendo este. A questão aqui é pensar que não há hierarquia entre gêneros pois a própria fronteira entre os ditos gêneros cinematográficos é muito tênue. O próprio "Como Fazer..." ganhou um prêmio trash e um prêmio de ficção, desbancando filmes com uma estrutura puramente clássica. Aqui na entrevista já quase me perguntou se é um filme experimental. Ele também não pode ser documentário?! A crítica é contra a pose que tenta forçar uma hierarquia cinematográfica. Para mim, Godard não é melhor que Spielberg simplesmente por ser Godard, ou por ser alternativo – outra palavra que abomino. São pesos e medidas diferentes. Um toca um certo tipo de público, outro toca outro público. Eu posso gostar dos dois, como não gostar de nenhum. E acho que é por aí. Tudo é válido se você tem o quê e para quem dizer / mostrar."

Janela Internacional de Cinema do Recife

2008-11-19T10:59:00.000-08:00

Hoje - Curtas da sessão Descobertas e Fracassos

DIA 19 - 17:00 - CINEMA DA FUNDAÇÃO

As descobertas de pequenos mistérios e a frustração de alguns outros. Prazer e aceitação, realização e pendências pessoais.

O VAMPIRO DO MEIO DIA - Anita Rocha da Silveira - RJ, 2008

No verão mais quente de sua vida, adolescente descobre o prazer em meio a ônibus, balões, Darth Vader e leis de Newton.

DEZ ELEFANTES - Eva Randolph - RJ, 2008

Clara tem oito anos e mora com mãe e irmão em sua casa no campo. Outro dia as crianças brincavam de pique esconde. Pequenos incidentes.

O DIA EM QUE NÃO MATEI BERTRAND - Ives Rosenfeld e Luiz Carlos Oliveira Jr. - RJ, 2008,

"Bertrand, seu canalha, hoje você morre!”

ANIMADORES - Allan Sieber - RJ, 2008

Um dia na vida de um perdedor.

FRACASSO - Alberto Labuto - ES, 2007

A abstração da linha no desenho é uma técnica impressionista para capturar o movimento das coisas no acaso dos acontecimentos da vida. Fracasso é um filme que tem seu enredo baseado no fracasso da tentativa de representar, com imagens estáticas, um movimento.

16° Festival Mix Brasil de cinema e diversidade sexual

2008-11-19T09:49:00.000-08:00

Foto do filme Os Sapatos de Aristeu - de Luiz René Guerra

Hoje em São Paulo!

CINE OLIDO - às 19h
Experimenta Brasil (Programa de curtas, 77')
- falado em português. Classificação Indicativa: 14 anos.

• Nacos de Pele, de Leonardo Barcelos (21'), Brasil, 2008
• O Ar do Jardim, de Ricardo Targino (15'), Brasil, 2008
• Vermelho Desbotado, de Bárbara Schulte Lucin (15'), Brasil, 2007
• Pérolas, de Gustavo Vinagre Alves (9'), Brasil, 2008; A Cauda do Dinossauro, de Francisco Garcia (17'), Brasil, 2007

CENTRO CULTURAL DA JUVENTUDE - às 20h
Mostra Competitiva Brasil III (Programa de curtas, 79')
- falado em português. Classificação Indicativa: 14 anos.
• Os Sapatos de Aristeu, de Luiz René Guerra (17'), São Paulo, 2008
• Noite Fria, de Felipe Camargo Adami (15'), São Paulo, 2007
• Cinco Minutos, de Ricky Mastro (10'), São Paulo, 2008
• Amigas, de Márcio de Lemos (19'), São Paulo, 2008
• Café com Leite, de Daniel Ribeiro (18'), São Paulo, 2008

Trailer do filme Cinco Minutos de Ricky Mastro

Sinopse: "Só foram necessários cinco minutos para o seu mundo deixar de girar. Ao acordar naquela manhã, Alice não poderia imaginar que nunca mais ouviria a voz de Adélia. E pensar que suas últimas palavras foram “boa noite”. Todo seu amor, toda sua alegria, a força de estar ao seu lado por todos esses anos, tudo isso sufocado no silêncio do veludo."

Do Fundo do Baú - PRA TODO MUNDO OUVIR

2008-11-18T11:24:00.000-08:00

Documentário sobre o compositor Raul Seixas. O curta aborda, através de entrevistas e inserts ficcionais, alguns aspectos da filosofia “raulseixista” e seu poder de influência na vida de fãs e amigos, levantando questionamentos, curiosidades e contradições que permeiam a vasta e complexa trajetória artística de Raul Seixas - com depoimentos de Mauro Motta, Kika Seixas, Sylvio Passos e alguns dos fãs que participavam da Passeata 15 Anos da Morte de Raul Seixas, em 2004.

.
Um filme de Luiz Carlos Cruz Fabiano e Thiago Bueno.

16° Festival Mix Brasil de cinema e diversidade sexual

2008-11-18T09:31:00.000-08:00

HOJE! - São Paulo

Foto do filme Páginas de Menina

- de Monica Palazzo, 2008, São Paulo, 19'

.
O filme, ambientado nos anos 1950, conta a história de Ingrid, uma jovem apaixonada pelos livros e pela leitura que começa a trabalhar na livraria de sua cidade, Araraquara, no interior de São Paulo. Lá conhece a gerente da livraria, Silvia, uma mulher elegante e madura. O primeiro encontro intelectual se torna afetivo e marcará suas escolhas futuras de maneira duradoura.

.

No MUSEU DA IMAGEM E DO SOM - AUDITÓRIO - às 20h15

Mostra Competitiva Brasil II (Programa de curtas, 75')
- falado em português. Classificação Indicativa: 18 anos.

• Fly, de Márcio Salem (20'), São Paulo, 2007
• As Fugitivas, de Otavio Chamorro (13'), Distrito Federal, 2007
• Páginas de Menina, de Monica Palazzo (19'), São Paulo, 2008
• Carnaval Inesquecível, de Pedro Severien (6'), Pernambuco, 2007
• Filthy, de Queer Fiction (17'), Rio Grande do Sul, 2008

Trailer do filme - Páginas de Menina

1° Festival do Júri Popular - inscrições abertas

2008-11-18T09:16:00.000-08:00

O Festival do Júri Popular, que irá ocorrer de 02 a 08 de fevereiro de 2009, propõe um festival competitivo sem júri oficial, onde o público votará em todas as categorias: Grande Prêmio, Melhor Direção, Melhor Roteiro, Melhor Fotografia, Melhor Montagem, Melhor Direção de Arte, Melhor Ator, Melhor Atriz, Melhor Edição de Som e Melhor Trilha Sonora. O objetivo é convocar e integrar a opinião do público de diferentes cantos, já que o evento acontecerá simultaneamente em 21 cidades brasileiras, são elas: Rio de Janeiro, São Paulo, Porto Alegre, Salvador, Brasília, Belo Horizonte, Recife, Vitória, Curitiba, Florianópolis, Londrina, Goiânia, Fortaleza, Belém, Aracaju, João Pessoa, Teresina, São Luís, Juiz de Fora, Palmas e Macapá. O festival abre suas inscrições em 17 de novembro e encerra em 23 de dezembro de 2008 para curtas de todos os gêneros com até 30 minutos. Haverá também uma sessão hors-concours com os melhores vencedores de júri popular em festivais pelo país.

Para saber mais acesse o site do festival:

http://www.festivaldojuripopular.com.br/

Brasileiros premiados em Mar Del Plata

2008-11-18T09:03:00.000-08:00

Foto do filme Saltos de Gregorio Graziosi

Dois filmes brasileiros foram premiados no Festival de Mar Del Plata, na Argentina, que terminou nesse domingo, 16 de novembro. O curta-metragem Saltos, de Gregorio Graziosi, foi escolhido o melhor filme latino-americano em sua categoria, enquanto Estrada real da cachaça, de Pedro Urano, recebeu o prêmio Tato Miller de melhor documentário latino-americano. O cinema japonês dominou os prêmios da competição principal. Still Walking, de Hirokazu Kore-eda, foi eleito o melhor filme, e Kiyoshi Kurosawa o melhor diretor, por Tokyo Sonata.

"Saltos", que tem duração de oito minutos, é uma narrativa experimental sobre um jovem atleta que começa a perder a audição. Em seu currículo, Graziosi possui também os curtas "Masturbação" (2005) e "Saba" (2006).

Fonte: Folha Online e Filme B

Mix Brasil - São Paulo - Sangue Latino - Programa de Curtas

2008-11-17T09:51:00.000-08:00

Foto do filme: Elas se Amam de Laura Astorga Carrera (18’), Costa Rica, 2008

.

Hoje às 18h50 - ESPAÇO UNIBANCO DE CINEMA SALA 1

Sangue Latino (Programas de curtas, 94'), falado em espanhol e português com legendas em português. Classificação Indicativa: 18 anos.

• Espiando o Homem ("Espiando al hombre"), de Luis Montealegre (6’), Colômbia/Argentina, 2007
• Elas se Amam ("Ellas se aman"), de Laura Astorga Carrera (18’), Costa Rica, 2008
• Último Pedido ("Una última voluntad"), de Marcos Berger (10’), Argentina, 2007
• Tibira é Gay, de Emilio Gallo (10’), Brasil, 2007
• Nick ("Nickname"), de Maximiliano Contenti (30’), Uruguai; Bramadero, de Julián Hernández (20’), México, 2007

Concurso de Roteiro Capixaba recebe inscrições até dia 20

2008-11-17T09:40:00.000-08:00

O Concurso de Roteiro Capixaba, promovido anualmente pelo Vitória Cine Vídeo, recebe inscrições até o dia 20 de novembro. Podem participar roteiros inéditos para filmes com até 15 minutos de duração. Os textos devem ser escritos por autores capixabas residentes no Espírito Santo ou por autores que comprovem morar no Estado há cinco anos ou mais.

O melhor trabalho será premiado com R$ 8 mil em equipamentos de luz e de maquinária, cinco latas de negativo 5201, Transfer de até 15 minutos (impressão), Revelação e Preparação para Telecine de 05 latas de negativo, quatro horas de telecinagem on line ou tape to tape, licença Dolby para curta-metragem e um crédito de R$ 20 mil reais para aplicação na produção e finalização do filme.

Para saber mais acesse:

http://gazetaonline.globo.com/_conteudo/2008/11/30157-concurso+de+roteiro+capixaba+recebe+inscricoes+ate+o+dia+20.html

RIOFILME lança DVD com curtas premiados

2008-11-17T09:29:00.000-08:00

A RIOFILME lançou dia 5 desse mês, durante o festival de curtas-metragens Curta Cinema, um DVD com filmes de curta-metragem, todos eles premiados em concurso realizado pela Prefeitura do Rio, através da RIOFILME. Os curtas apresentam várias faces do Rio, em seus múltiplos tons e cores. A música é tema na maior parte dos filmes do samba ao forró. A delicadeza de dois baluartes do samba em Babaú na Casa do Cachaça - Verde e Rosa Blues, de Luiz Guimarães de Castro; Paulo Tiefenthaler apresenta em Jorjão a trajetória e o ritmo do grande mestre de bateria de escola de samba; em Rio Branco e Preto, Cacique de Ramos na avenida, Leonardo Reis e Bárbara Lito acompanham os preparativos de uma família que desfila no lendário bloco de carnaval e contam a sua história, em que a garra, amor e fidelidade dos componentes são o principal ingrediente. A adesão, de corpo e alma, ao forró é o tema abordado por Amauri Alves Filho, no Rio no forrobodó, em que vemos a região da Lapa nos dias de hoje. A Lapa também é o cenário percorrido por Rodrigo Savastano em Mestre Humberto, para contar a história da malandragem carioca, através do incrível personagem da noite. A música, como meio de devoção e religiosidade, é apresentada por Karen Akerman em São Jorge de Camunguelo. O universo da arte e cultura popular, presente na comunidade urbana carioca, pode ser visto em Tio Lino, Rocinha e o mundo da arte, realizado por Vicente Duque Estrada e Lucio Aguiar. Em Zé do sertão contra a fera do mar, Sergio Sbragia nos apresenta a façanha de um porteiro de Ipanema que consegue domar e capturar um tubarão. Em o Risco, Bernardo Gebara e Renato Andrade percorrem as ruas do Rio registrando a trajetória de um andarilho dessocializado em belo ensaio poético narrado por Othon Bastos.

O projeto é uma iniciativa da RIOFILME DISTRIBUIDORA através do selo próprio, que a empresa iniciou com o lançamento do documentário RIO DE MACHADO DE ASSIS. O DVD tem duração total de 167 minutos.

Fonte: http://www.rio.rj.gov.br/riofilme/

Waldick – Sempre no meu coração - HOJE!

2008-11-14T10:34:00.000-08:00

Como parte da programação da 13ª Mostra Internacional do Filme Etnográfico, será exibido hoje ao ar livre, o documentário dirigido por Patrícia Pillar, Waldick – Sempre no meu coração.
A matéria é do JB Online: http://jbonline.terra.com.br/extra/2008/11/13/e131123062.html

O documentário Waldick – Sempre no meu coração, sobre o cantor Waldick Soriano, morto em setembro, e dirigido por Patrícia Pillar, será exibido ao ar livre, gratuitamente, nesta sexta-feira, às 19h30.
A sessão acontece no caminhão do Sesc, no Museu do Folclore, no Catete, e faz parte da programação gratuita da 13ª Mostra Internacional do Filme Etnográfico, em cartaz no Rio até o dia 19 de novembro.

Para saber mais sobre a 13ª Mostra Internacional do Filme Etnográfico acesse:

http://www.mostraetnografica.com.br/