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quinta-feira, 31 de julho de 2008

Começa Hoje!


Foto do filme: Muito Além do Chuveiro - direção Poliana Paiva

Sinopse: A febre do karaokê: pessoas soltam os demônios na noite do Rio de Janeiro. Histórias de catarse, alegria e amizade.

Começa hoje o 13° Festival Brasileiro de Cinema Universitário

Na sessão de abertura será exibido o filme El Justicero de Nelson Pereira dos Santos.

Amanhã, dia 1, na mostra de ex-alunos, um dos filmes exibidos será: Muito Além do Chuveiro com direção e roteiro de Poliana Paiva - ex-aluna de cinema da UFF.
Muito Além do Chuveiro recebeu a menção honrosa no Iguacine 2008.

Sorria, moribunda!


Sorria, moribunda! Será exibido no FBCU no Programa: Sonhos e Delírios - sábado dia 9 de Agosto, na Caixa Cultural às 18:30h, na sala 2 (vídeo) - depois haverá debate com os realizadores. Para conferir a programação acesse: www.fbcu.com.br


Sinopse: Uma jovem assiste a um tenebroso filme de terror no conforto de sua isolada casa. Ela acha que desligar a TV a libertará do mundo sinistro do Dr. Karl Von Shriek. Porém, o terror está apenas começando!


Equipe Técnica - Direção: CLARISSA PAIVA, Roteiro: LUANNE ARAUJO, Produção e Técnico de Som:PEDRO THOMÉ, Fotografia: LUCIANO DAYRELL, Câmera: LUIZ GUILHERME GUERREIRO, Edição de Som e Música:GUSTAVO LOUREIRO, Montagem: DANIEL "SAKÊ" MADUREIRA, Direção de Arte: ANANDA FRAZÃO, Elenco: CLARISSA PAIVA, DANIEL MADUREIRA.
Escola: Cinema - Universidade Federal Fluminense

Contato: Daniel Madureira(21) 8622 0537 / (21) 2208 8139

danielsake@gmail.com

quarta-feira, 30 de julho de 2008

Sobre o FBCU - A opinião do estudante

O 13° Festival de Cinema Brasileiro Universitário tráz para as pessoas, uma boa oportunidade para conhecerem trabalhos de universitários de diversos estados do Brasil, não só realizados por estudantes de cinema, como também de artes visuais, artes plásticas e jornalismo. Além disso, após as sessões acontecem debates entre os diretores dos filmes e o público. Confira a programação no site: http://www.fbcu.com.br/

A estudante do sétimo período de cinema da Universidade Federal Fluminense, Patrícia Cabrita, acha que o festival, além de proporcionar um encontro entre os estudantes e a discussão em torno das produções, gera uma ótima visibilidade de filmes universitários que muitas vezes não conseguem entrar em outros festivais. "O mais importante é poder observar o olhar de novos cineastas de outros estados desde as questões de produção até a forma como abordam a linguagem em seus filmes. Em um país tão grande como o Brasil, é fundamental ter acesso às perspectivas de toda essa galera nova do cinema brasileiro fora do eixo Rio-São Paulo." Patrícia Cabrita, já trabalhou em filmes que estiveram em edições passadas do FBCU, e embora ainda não tenha participado com nenhum filme próprio, espera que no próximo ano possa entrar na mostra com o seu documentário Xaréu, Memórias do Arrial, ainda em fase de finalização.


O festival vai até dia 10 de Agosto no Centro Cultural dos Correios, Caixa Cultural e Fundo Nacional de Cultura.



terça-feira, 29 de julho de 2008

Sessão de Abertura FBCU - El Justicero


A sessão de abertura do 13º Festival Brasileiro de Cinema Universitário será com o filme: El Justicero, com direção e roteiro de Nelson Pereira dos Santos, cineasta que é homenageado pelo festival. Serão exibidos também outros filmes de Nelson, na mostra homenagem: Rio, Zona Norte – sábado 2 de Agosto e Boca de Ouro – domingo dia 3. El Justicero é baseado na novela As Vidas de El Justicero, de João Bethencourt, e será exibido dia 31 de julho às 19:30h no Centro Cultural dos Correios.

Projeto 48 - inscrições abertas


Projeto 48 é um espaço criado para descobrir e divulgar novos realizadores, estudantes de cinema e todos aqueles que tenham coragem de produzir, filmar e editar um curta-metragem em apenas 48 horas. Nesta 6ª temporada a TNT oferece a possibilidade de realizar o seu curta em 16 mm e propõe um desafio à criatividade para não ultrapasar o tempo limite.
Para participar, você deve formar um grupo de 3 componentes e fazer a inscrição através do site http://www.tntla.com/
Depois a produção entrará em contato para agendar a primeira entrevista. No primeiro encontro, a equipe deverá levar o roteiro, os currículos e, sem ser excludente, material próprio (portfolio) em formato DVD. Os três melhores roteiros serão os finalistas.
A série de programas e o seu curta-metragem serão exibidos através da TNT ao longo do ano para 40 países da América Latina.
INSCRIÇÕES ABERTAS ATÉ DIA 11 DE AGOSTO DE 2008

segunda-feira, 28 de julho de 2008

Pit Burger

Todo domingo, às 20h30, o programa Retalhão, do Canal Brasil, abre espaço para um vídeo enviado por assinantes. A produção recebe um punhado de curtas e seleciona um deles para exibir no programa, apresentado por Zéu Britto e dirigido por Fernanda Figueira. Em geral, as produções que vão ao ar têm até 4 minutos de duração. O selecionado de ontem é de Charles Paraventi. Uma excelente pedida para os fãs de trash food. Confira.

sexta-feira, 25 de julho de 2008

FBCU começa dia 31

Foto do filme: Cerveja Café - direção de Pedro Perazzo

Foto do filme: R E M - direção de J.C. Oliveira


Foto do filme: Sorria, Moribunda! - direção de Clarissa Paiva


Na próxima sexta-feira, dia 31 de julho, os Correios, o Fundo Nacional da Cultura e a Caixa Cultural apresentam: o 13º Festival Brasileiro de Cinema Universitário. O maior festival de cinema universitário do país. O festival vai até o dia 10 de Agosto no Rio de Janeiro e depois terá temporada em São Paulo de 12 a 17 de Agosto. O festival exibirá vários filmes de todos os cantos do país. 54 curtas estão na mostra competitiva, que se divide em 7 programas. A partir do dia 2, até o dia 10 de Agosto, os programas serão exibidos sempre às 18:30h no Centro Cultural dos Correios, com reprise no dia seguinte às 16h na Caixa Cultural. Também na programação do festival acontecerá a mostra informativa, que conta com vários curtas que se dividem nas sessões de acordo com temas, tais como: a melhor idade, amores e casais, experimentando, filmes de gêneros, humor e comédia, entre outros. Além da exibição dos filmes, durante a mostra competitiva ocorrerá debates com os realizadores e júri após as sessões das 18:30h nos Correios.
Para conferir a programação acesse o site do festival:
http://www.fbcu.com.br/

Segunda Parte - Entrevista com Cesar Fernando de Oliveira

Foto do filme: Dez Centavos - dirigido por Cesar Fernando de Oliveira

6) Qual a importância de festivais para a exibição de curtas? E como foi a aceitação de Dez Centavos nos festivais? Você conseguiu entrar na maioria em que se inscreveu?

Os festivais são super importantes, eles funcionam como vitrines para os curtas-metragens, principalmente aqui no Brasil, onde não temos muitas TV´s que compram e exibem curtas. Enviei 10 Centavos pra muitos festivais e foi selecionado em alguns, em todos que participou ele foi bem recebido, conquistou 8 prêmios, sendo um deles internacional.

7) Como foi para você receber os prêmios do festival de Guarnicê? Isso abriu mais portas para você dentro do mercado cinematográfico?

Foi uma alegria imensa, recebemos tanto o prêmio da crítica, quanto o de público, foi a consagração do filme. Além de ter sido uma surpresa, como não pude ir para o festival, um amigo daqui de Salvador que estava lá ligou para informar sobre o resultado.
A premiação foi muito recente, os prêmios são importantes pelo reconhecimento, mas ainda é cedo pra falar algo sobre mercado.

8) Como você fez a preparação de atores? Qual o processo para trabalhar com um ator que ainda é uma criança? Ele já era ator antes do filme? Se não, como foi o processo?

Essa preparação começou desde a pré-produção. No início pensei em utilizar um garoto que não tivesse nenhuma experiência de ator para o papel principal, e até ensaiamos durante um tempo com um, mas tivemos bastante dificuldade nesse processo, principalmente devido ao comprometimento com o papel. Tanto que o protagonista do filme, Jorge Junior, acabou surgindo uma semana antes das filmagens, ele ainda não era ator, mas tinha acabado de fazer um teste para uma companhia de teatro e se encaixava no perfil, já que também trabalhava nas ruas, ajudando sua avó que vende doces na porta de um teatro.

9) Você gosta do resultado final do filme?

Gosto muito. Além de ter ficado bem próximo do que havia planejado.

10) Quais são seus planos para o futuro?

Continuar fazendo Cinema.

11) Em qual filme e/ou diretor você se espelha e por quê?

Gosto de bastante coisa, mas talvez Truffaut, Bergman e Fellini formam a tríade que mais me identifico. Eles conseguiram unir magnificamente realismo e poesia.

quinta-feira, 24 de julho de 2008

Trailer - Dez Centavos

Direção Cesar Fernando de Oliveira

Terceira Parte - Entrevista com Victor-Hugo Borges

Foto do filme Ícarus - dirigido por Victor-Hugo Borges


11) Como foi que vocês chegaram a Gianfrancesco Garnieri para narrar o filme?

Encontramos seu agente e pedimos para mostrar pra ele o roteiro. Na época ele estava doente, mas gravava uma novela da Globo (Belíssima). Ele leu o roteiro e disse que queria fazer, que queria estar bem consigo para gravar e para que esperássemos. Meu primeiro contato com ele foi um tanto doloroso, porque ele parecia extremamente frágil e consumido. Cada gesto dele parecia que necessitava de um esforço sobre-humano. Ao mesmo tempo, passava uma generosidade e grandiosidade que transformava todos em sua volta em espectadores dos seus gestos e palavras. Ele não quis receber pelo trabalho e me deu a entender que o que eu fazia era muito necessário e trazia beleza pra vida de pessoas como ele.
Foi muito intenso trabalhar com o Guarnieri, porque pra mim a voz tinha que ser dele, pois algo que eu buscava da minha infância parecia ter sido embalado por aquela voz. Eu me preocupei em buscar na minha infância coisas poderosas, como a poeira contra a luz do sol voando pelo ar, coisa que hoje tenho mais dificuldade de enxergar, mas que naquela época eu via o tempo todo.

12)Ícarus teve uma boa aceitação em festivais? O filme já recebeu muitos prêmios? Quais? Como foi isso para você?

Icarus teve uma aceitação muito boa, participou de praticamente todos os festivais que foi enviado. Mas não recebeu muitos prêmios. Ele não tem muito esse perfil de "Boom". É um filme menos "imediato". Tenho filmes que me deram dinheiro e prêmios, tenho quase 50 prêmios no meu currículo. Mas com o Ícarus, a resposta foi mais emocional e menos "prática", isso deve significar algo.

13)O que você pensa da linguagem do curta-metragem? Você acha que é uma produção que tende a crescer, ou a acabar?

Acho que a experimentação cinematográfica depende do curta. As pessoas não têm a mínima noção de como é complexo fazer um longa e o quanto é quase impossível se manter autoral nesse meio. Por culpa da preguiça do público e da necessidade de resposta financeira. Um longa é um filme que muita gente muda, põe a mão, gente que não tem a menor sensibilidade estética e vontade de passar algo, mas que acha que sabe o que pode dar o retorno para investidores e patrocinadores. É mercado, simples. O curta te dá essa possibilidade de se expressar sem essa pressão e também, pode dar retorno, é uma mídia quase sempre cheia de credibilidade.

14)Quais são os seus próximos projetos? Alguma outra animação em vista?

Logo devo lançar outro curta em animação chamado "O Menino que Plantava Invernos", e se tudo der certo, até o fim do ano mais uma chamada "Tristesse Robot". São filmes que eu mudei a postura de produção pra voltar a ser mais auto centrada, mais independente e autoral que nunca. São exercícios novos, gosto de mudar. A gente precisa sempre de novos sentidos pra vida.

Primeira Parte - Entrevista com Cesar Fernando de Oliveira

Foto do curta Dez Centavos - dirigido por Cesar Fernando


1) Como surgiu a idéia do roteiro? O que te motivou a fazer um filme sobre esse universo baiano?

O roteiro é de autoria de Reinofy Duarte, o argumento surgiu a partir de um sonho, depois a história foi elaborada tendo as locações como elemento motriz. O que mais me motivou a fazer o filme foi demonstrar que mesmo personagens que vivem a margem da sociedade, ainda lutam para ter dignidade. Sendo que o filme poderia se passar em qualquer lugar do mundo que tivesse problemas sociais parecidos com os nossos.

2) Como foi a produção do curta? Como foi o processo para conseguir realizar o filme?

O filme foi realizado a partir do prêmio Braskem Cultura e Arte, categoria Cinema, que acontece anualmente aqui na Bahia e premia um projeto de curta metragem em 35mm de até 20 minutos. A produção foi um pouco complexa. Trabalhamos bastante na pré-produção, fazendo reuniões com todos os departamentos(produção, fotografia, elenco, arte, som...), na busca da conceituação formal, até encontrarmos o “tom” do filme. Depois disso começamos os ensaios com os atores, fizemos storyboards e criamos o desenho de produção, onde planejamos toda a etapa de filmagem, foi um trabalho de quase quatro meses para condensarmos tudo em 7 dias de gravações. A parte mais crítica foram as filmagens nas ruas, já que precisamos parar o transito, pedir autorização para os moradores, além de lidar com a luz natural em quase todos os momentos.

3) O que você quis estabelecer com a relação entre o vendedor de flores e o menino?

Eles são personagens que se identificam, ambos precisam das ruas para sobreviver, além de passarem quase despercebidos pelos passantes. Há também uma relação paterna entre o vendedor e o garoto, que não é demonstrada diretamente mas sim nas entrelinhas.

4) Gostei muito da cena em que o menino rega as flores. É uma cena mais lenta, com planos detalhes bem próximos. O que você queria transmitir com essa imagem?

Procurei tentar transmitir um momento de devaneio do garoto, é um dos poucos momentos durante todo o filme em que ele consegue sorrir. Um dos filmes referência para 10 Centavos foi “ O rolo compressor e o violinista” de um diretor russo chamado Andrei Tarkovski, nesse filme ele explora bastante esses momentos.

5) O que você pensa sobre o futuro do curta-metragem brasileiro? Como você vê a produção atual?

Sempre gostei de curtas, e encaro o curta não como uma escadinha para o longa e sim como um meio de se expressar de forma mais rápida e concisa, claro que é um aprendizado sobre o set de filmagem mas são formas de expressões distintas. É uma maneira também de reconhecermos novos cineastas, a cada ano vemos novos nomes surgindo e curtas brasileiros participando e ganhando prêmios em importantes festivais de cinema em todo o mundo.
Temos um problema aqui no Brasil que é a distribuição e venda dos curtas, eles ficam muito limitados aos festivais de cinema, fora do Brasil, principalmente na Europa percebemos uma rede maior de absorção dos curtas.

quarta-feira, 23 de julho de 2008

Última semana - inscrição Curta Cinema

FESTIVAL INTERNACIONAL DE CURTAS DO RIO DE JANEIRO
CURTA CINEMA 2008

30 de outubro a 09 de novembro de 2008
Rio de Janeiro – RJ

As inscrições para a Competição Nacional estarão abertas até 25 de julho
Tipo de Festival:
- Competitivo
Condições para inscrição de filmes:
- a. Tempo de duração: até 40 minutos.
- b. Trabalhos com cópias de exibição em 35mm, 16mm, Beta SP NTSC, DVCam ou Mini-DV;
- c. Produções concluídas a partir de janeiro de 2007, e que não tenham participado de processos seletivos ou sido exibidos em edições anteriores do Festival;
- d. Obras audiovisuais realizadas por produtores, diretores ou companhias produtoras brasileiras, preferencialmente faladas em português.

Segunda Parte - Entrevista com Allan Sieber

Foto do filme: Animadores - direção Allan Sieber


5) “Animadores” foi bem aceito em festivais? O filme já recebeu algum prêmio?

- O primeiro festival que Animadores está participando é o Animamundi. Mas ele já está inscrito em vários festivais brasileiros e pelo mundo afora.

6) Qual a sua motivação para fazer animações? O que você pretende mostrar com elas?

- Minha motivação inicial sempre foi ganhar dinheiro. Veja só que rapaz ingênuo. Mas na verdade fico contente em poder contar com a Toscographics, meu estúdio de animação aqui no Rio. Só trabalho com pessoas legais, faço o que quero e nos divertimos muito.

7) O que você acha da linguagem do curta-metragem brasileiro? Você acha que atinge um público considerável?

- O curta (não só no Brasil) tem um sério problema de visibilidade, só passa em festivais ou em certos canais da TV a cabo. Mas já vi e volta e meia vejo coisas muito boas. Também há muita coisa com um certo verniz publicitário, como se o diretor encarasse o curta como um portfólio. Mas não é a regra.

8) Para você, qual a importância de festivais voltados para animação, como o Anima Mundi?

- Acho bem importante pra acabar com a confusão de que animação é um produto destinado principalmente a crianças. Nisso , acho a contribuição do FIAE ( Festival Internacional da Animação Erótica) muito grande.

9) Você acha que a Internet é hoje o meio de comunicação que melhor divulga os curta metragens? Você pretende colocar seu filme no youtube?

- Eu acho a Internet fundamental para esse papel de fácil acesso a produção, não só pra filmes, mas para quadrinhos, ilustração, etc. Eu pessoalmente nunca coloquei um filme no youtube, mas as pessoas colocam meus filmes lá e não vejo nenhum problema com isso.

10) Quais são as dificuldades que o animador enfrenta para conseguir concluir seu projeto?

- Basicamente financiamento para os filmes. Animação ainda é cara, por mais que se use o computador , é nescessário uma equipe e essas pessoas tem que serem pagas. A TV a cabo podia investir mais na produção, mas isso não rola ainda.

11) Você já tem algum novo projeto de animação? Se sim, como ele é?

- Tenho alguns projetos de longa e outros de série, mas não há nada garantido. Ultimamente o que estou fazendo é uma série de 26 pequenos episódios para o Canal Brasil, chamada “Negão Bolaoito Talkshow – Melhores Momentos” , que passa dentro do programa Retalhão. É um apresentador de talkshow bêbado, mais ou menos isso.

12) Existe algum animador que você admire, qual e porque?

- Gosto do John Kricfalusi, que criou o Ren & Stimpy. Esse cara foi um novo divisor de águas na animação mundial. Um esteta, no melhor sentido.

Viagem à Marte



Sinopse: Antonio é um menino que quer viajar para Marte. A sorte é que seu avô sabe como chegar lá.
A animação feita com bonecos de massinha em stop motion, conta a história do garotinho que se encanta por uma série de TV em que os personagens vão para Marte e duelam com monstros marcianos. A diversão do pequeno Antônio é brincar em seu jardim, fingindo estar em outro planeta. No meio de uma de suas brincadeiras, Antônio revela ao avô o desejo de chegar à Marte quando crescer. E seu avô muito calmamente, pergunta: para que esperar, se eles podem ir naquele exato momento. E juntos na caminhonete vermelha os dois viajam às terras vermelhas. É uma animação emocionante que mostra como as crianças vão desacreditando em suas fantasias à medida que crescem. O filme acompanha a vida de Antonio, de sua infância até a fase adulta. E já adulto, Antonio, pai de família, que trabalha com a caminhonete vermelha fazendo reboque, se perde em uma das viagens e acaba voltado ao lugar em que seu avô havia lhe levado quando pequeno. Reconhecendo a mesma vendinha que tinha visitado na primeira vez, Antonio se dá conta que havia retornado à Marte. Viagem à Marte é uma animação muito bem feita, não só se tratando da parte técnica, mas também do enredo e roteiro. Juan Pablo Zaramella, diretor argentino, já recebeu mais de 50 prêmios com o curta.
Viagem à Marte está na programação do Anima Mundi, que agora está em cartaz em São Paulo até o dia 27.
http://www.animamundi.com.br/
Site Juan Pablo Zaramella:
http://www.zaramella.com.ar/

terça-feira, 22 de julho de 2008

10º Festival Internacional de Curtas de BH


Nessa sexta-feira, dia 25 de Julho, começa o Festival Internacional de Curtas de Belo Horizonte. O Festival vai até dia 31 de julho no Palácio das Artes. Na Avenida Afonso Pena, 1.537 - centro. A entrada é franca. Com mostras competitivas, mostras especiais, lançamentos, debates, palestras, oficinas e encontros. O Blog Curtas irá cobrir o festival. Serão colocados novos textos e entrevistas sobre o festival, em breve.
Para conferir a programação clique no título do post e entre no site.

Segunda Parte - Entrevista com Victor-Hugo Borges

Foto do filme Ícarus


5) Alguma vez, por algum motivo, você pensou o que o filme não ia ficar pronto? Se sim, quando?

Isso jamais se passa pela minha cabeça. Vc pode ficar pessimista, mas tem que ir até o fim, tem um momento que o filme não é mais teu.

6) A estética do curta, me lembrou muito o estilo de Tim Burton, e o expressionismo alemão. Quais foram as suas influências para criar o mundo de Ícarus?

Sou formado em artes plásticas, como muitos animadores...o cinema me influencia menos do que parece.
Consumo pouquíssimos longas por ano. Meu consumo cultural fica em torno de curtas metragens, artes visuais e vídeogames. Mas o expressionismo alemão me fundiu a cabeça durante a faculdade e me ajudou a construir uma fluência de expressão. O Icarus é meu quinto trabalho profissional em animação e carrego isso em todos meus filmes.

7) Foi difícil conseguir os apoios para o filme?

A gente vive no Brasil, onde produzir cultura é quase uma "culpa" por conta dos contrastes que vislumbramos todos os dias.
É quase supérfluo, não parece urgente. Pensando por esse lado, mesmo que não tenha sido fácil, me sinto um privilegiado.

8) O que você pensa da animação no Brasil? Existe um mercado bom para quem trabalha com isso? Quais são as possibilidades?

Existe sempre mercado pra quem faz as coisas com vontade e profissionalismo. Mesmo num país em desenvolvimento e cheio de impecilhos que não existem em outros países. Por exemplo, minha produtora está produzindo um longa de animação e não consegue preencher seu casting de animadores, porque os bons profissionais estão sempre ocupados.
Tem muita gente que reclama mas não se esforça pra atingir seu potencial verdadeiro.

9) Qual a importância de festivais como o Anima Mundi?

É quase sempre a única forma de se mostrar um trabalho independente em curta metragem e de formar o público para um consumo mais livre, sem os limites criativos que o grande mercado impõe.

10) Como vocês chegaram ao modelo final do boneco de Ícarus? Foi difícil encontrar um rosto expressivo?

O rosto do Ícarus foi inspirado no do meu próprio filho, que deu origem também a história do filme.

segunda-feira, 21 de julho de 2008

Prorrogadas inscrições - Primeiro Plano 2008


Foram prorrogadas as inscrições para a competitiva nacional de curtas-metragens do festival Primeiro Plano - festival de cinema de Juiz de Fora

Inscreve-se até dia 01/08

Lapsus (Anima Mundi 2008)

Imagem da animação Lapsus


Direção de Juan Pablo Zaramella
Argentina - 2007
Sinopse: Nunca subestime o poder do lado escuro.

O filme Lapsus, animação mais recente de Zaramella, é hilária. A tela é dividida em dois lados, um preto e outro branco. Entra uma freirinha pelo lado branco do desenho. E dizendo apenas uma frase o tempo todo: “Oh my God!” usando várias entonações diferentes, começa a explorar o fundo atrás dela - parte branca e parte preta. À medida que ela entra na tela preta e depois volta para a tela branca, seu corpo vai se modificando. É uma animação muito engraçada e criativa, como costumam ser os filmes de Zaramella. Lapsus, animação feita utilizando a técnica 2D no computador, cativa o público e tem apenas: 3 min e 20 seg. E para arrematar no final do curta tem uma “entrevista” com a freirinha, em que ela repete sempre e seguidamente: “Oh, my God! Oh, my God! Oh, my God!”
Lembrando que o Anima Mundi 2008 no Rio de Janeiro já acabou, mas ele volta a entrar em cartaz em São Paulo no dia 23 e vai até o dia 27 desse mês.

Primeira Parte - Entrevista com Allan Sieber

Foto Allan Sieber - diretor do filme: Animadores


1) Como surgiu a idéia para a história?

- Acho que um dia eu esbarrei na frente de uma farmácia com um cara vestido de OB, Modess, ou algum tipo de cartela de pilulas e isso me deu um estalo. Isso já era ruim, imagine, um cara naquela roupa sufocante em pleno verão carioca. Agora adicione crianças... Um verdadeiro pesadelo horroroso.

2) Vi que você também escreve quadrinhos, você acha que a sua animação sofre influência da linguagem dos quadrinhos?

- Pra mim é o mesmo processo, fazer quadrinhos ou animação. Tudo parte de uma idéia básica e vou desenvolvendo até virar um roteiro que fique o suficientemente decente (para mim).

3) Quanto tempo o filme demorou para ficar pronto? Era só você que desenhava?

- Tecnicamente, demorou um ano. De produção. Houve interrupções, mas basicamente foi esse o tempo. Esse curta foi feito em co-produção com o estúdio Birdo de SP, então eu não via ninguém, mandava os layouts aqui do Rio e recebia uns offlines deles. Ótimo esquema. O Paulo Muppet e sua equipe (da Birdo) foram muito rápidos e profissionais. Eu desenhei o storyboard e fui dirigindo online.

4) Você prefere trabalhar com animação desenhada à mão, do que com aquela feita no computador?

- Na verdade hoje em dia qualquer animação passa pelo computador, seja ela 2D ou 3D. Devo dizer que tenho preconceito com 3D, acho a maioria das coisas feitas assim muito vagabundas. Mas há exceções.

Primeira Parte - Entrevista com Victor-Hugo Borges

Foto de Victor- Hugo - Diretor da animação Ícarus

1) Como surgiu a idéia para o roteiro do filme?

A idéia saiu de uma conversa com meu filho (na época com apenas 2 anos de idade) depois de eu contar pra ele uma versão simplificada da história que depois se transformou no filme. Inventei na hora o conceito do menino que nunca via o pai e da forma sutil que se comunicavam, através do robô. Ele demonstrou muita emoção após o término da história, por isso quis extrair dele a interpretação que teve. Fiquei surpreso, pois ele de fato tinha entendido profundamente o que eu pretendia passar, e fiquei surpreso tambem de minha história improvisada e "gestual" ter agido dessa forma muito mais intensa que eu previa. Portanto, achei que valia a pena investir nesse conceito e então fiz um tratamento de roteiro, que foi mudando muito com o passar do tempo, surgiram outras camadas.

2) A sua intenção era fazer uma animação voltada para o público infantil?

A intenção é, sempre, de fazer um filme...De que forma ele vai agir e pra que público vai falar mais alto vai variar muito e não cabe a mim decidir. Ás vezes não gosto que o filme seja chamado de infantil, porque o universo infantil é somente o ponto de partida...Mas acho que Icarus é um filme adulto que se utiliza de um verniz de fábula infantil pra falar pro adulto o quanto ele mudou e o quanto ele perdeu sem perceber.

3) Quanto tempo o filme demorou para ficar pronto?

A produção demorou 2 anos, poderia ser muito menos caso a técnica não se demonstrasse tão mais complexa do que imaginei a princípio e tambem por problemas de produção. Mas desde a idéia original foi muito mais que isso, foram quase 5 anos desde o roteiro pronto. Essa demora foi por conta do tempo para se conseguir patrocínio.

4) Como foi o processo de produção? Vocês tiveram algum problema?

O filme é bem complexo tecnicamente. Os bonecos são bem grandes por conta da proporção cabeça/corpo. Como a cabeça é muito grande, e o corpo tem que ter um tamanho mínimo pra se animar com qualidade, os bonecos acabaram com em média de 40 a 60 cm e com um peso acima do desejado. Um dos probemas do stop motion é o domínio da gravidade, o tempo inteiro, frame a frame vc luta contra ela, que pode arruinar uma cena que demora 2, as vezes 4 dias pra se terminar. Alem disso, a inserção dos personagens nos fundos digitais (3D) teve um tremendo planejamento e uma execução na base do erro e acerto. Ajustar a luz, a direção de arte e "atuação" dos personagens foi um desafio que motivou minha equipe mas ao mesmo tempo deu margem pra alguns contratempos.

5) Alguma vez, por algum motivo, você pensou o que o filme não ia ficar pronto? Se sim, quando?

Isso jamais se passa pela minha cabeça. Vc pode ficar pessimista, mas tem que ir até o fim, tem um momento que o filme não é mais teu.

sexta-feira, 18 de julho de 2008

Filme - El Desafío a la Muerte

Filme já comentado no blog do cineasta argentino Juan Pablo Zaramella

Trailer - Lapsus

filme de Juan Pablo Zaramella

Sessão - Juan Pablo Zaramella (Anima Mundi 2008)

Foto do filme "El Desafío a la Muerte" de Juan Pablo Zaramella

Os filmes de Zaramella, cineasta argentino, são simplesmente excelentes. A primeira animação, da sessão, feita em massinha El Desafío a la Muerte conta a história de Fahaki Ayunanda, que pela primeira vez, diante da câmera, depois de meditar por 50 dias, sem comer e sem dormir, coloca a sua fé à prova. Ele coloca o corpo inteiro dentro de um liquidificador e diz que permanecerá vivo depois de ligá-lo. É uma animação muito engraçada. Depois de se espremer e entrar no eletrodoméstico, Fahaki liga o liquidificador. O que acontece é que Fahaki vira um líquido cor de rosa, que escorre pelo copo do liquidificador. O momento é tenso. Surge a alma de Fahaki que sai do eletrodoméstico com asinhas nas costas. Mas não pense que a história acaba assim. Fahaki pega um canudinho e suga a massinha que ficou no copo e desse modo, seu corpo ganha forma novamente e ele volta à vida.
O filme “El Guante” conta a história de um homem que é dominado por uma luva de couro. A luva assume a autoridade sobre o corpo do homem e o leva para onde quer. O personagem é arrastado por toda sua casa e depois pela rua, por sua mão, que tem como objetivo dominar o mundo. A luva mostra um álbum de fotos para o personagem e revela que ela já esteve na mão de Hitler, Napoleão, entre outros. O desfecho do filme é trágico para a mão do protagonista.
Outro curta de Zaramella, feito para o canal Nickelodeon, mostra um espelho que brinca com o rosto das pessoas.
A animação “Sexteens” feitas em stop motion com bonecos, conta a história de 3 adolescentes no início de suas vidas sexuais, é um curta educativo sobre temas relacionados ao sexo e como sempre bem engraçado.
A sessão especial de Juan Pablo Zaramella está em cartaz no Anima Mundi:
http://www.animamundi.com.br/
Para acessar o site de Zaramella clique:
http://www.zaramella.com.ar/

Serão postados textos separados sobre os filmes: Lapsus e Viagem à Marte

quinta-feira, 17 de julho de 2008

Sessões Futuro Animador 1 e 2 - Amanhã Anima Mundi



Imagem da animação "Ele"

Amanhã na sala de vídeo do CCBB tem duas sessões do Futuro Animador 1 e 2,


Futuro animador 2 - 12:30h

Futuro animado 1 - 14:30h

Na sessão Futuro Animador 1 - vai passar o filme "Ele" curta-metragem em animação produzido pelos alunos da Rede Municipal de Ensino de Vitória. Esse filme já participou de vários festivais e conta a história de um sujeito que é o cara!

Sinopse: A infância, o primeiro contato com a música, a influência artística dos pais, a passagem pela faculdade de Medicina, a boemia e o sucesso nas rádios e no carnaval de um dos maiores compositores brasileiros, Noel Rosa.

A animação usa a técnica do lápis sobre papel e massinha.

Vale a pena conferir as animações dos futuros cineastas brasileiros.
http://www.animamundi.com.br/fest_filme.asp?cod=5762

Casa de Máquinas (Anima Mundi 2008)


Foto do filme - Casa de Máquinas - de Maria Leite e Daniel Herthel


O filme de Maria Leite e Daniel Herthel, se baseia no teatro e nas artes visuais para realizar um curta-metragem que mescla engenharia e animação. O filme começa com uma chave que “desperta” as maquinarias dentro de uma caixa. Com uma música ao fundo que lembra as músicas de corda de uma caixinha de música, a primeira bolinha começa o seu percurso, e é através dela que tudo ali dentro ganha movimento: os disco que giram, as peças que são desenhadas e depois cortadas e também passam a fazer parte da engenhoca, as linhas em movimento. E depois que a bola termina seu trajeto, logo, outra igual entra em ação. É quase uma dança, que hipnotiza o espectador. É um curta muito diferente, que explora um contexto visual, e não o enredo, um curta de observação. E depois de algum tempo vendo o funcionamento do interior da caixinha, a câmera se afasta e revela uma bailarina dependurada. A bailarina dança sustentada pelas linhas. E todo o sincronismo das peças dentro da caixa faz sentido. O balé no interior da caixa, normalmente oculto e desta vez revelado para o público e o balé da “marionete” bailarina sustentada pelas máquinas dentro da caixa.




Casa de Máquinas está na programação do Anima Mundi 2008 no Curtas 13 - http://www.animamundi.com.br/fest_sessao.asp?cod=36

Trailer - Animadores - filme de Allan Sieber




Trailer Ícarus - Filme de Victor - Hugo Borges





quarta-feira, 16 de julho de 2008

Animadores (Anima Mundi 2008)


Brasil - 2008
Um dia na vida de um perdedor.
Produção: Toscographics Desenhos Animados
Técnica: lápis& tinta sobre papel, computador 2D / pencil & ink on paper, 2D computer


Animação de Allan Sieber, conta a história de Miguel, um homem que se veste de urso e junto com mais quatro pessoas anima festas infantis. O filme é feito se utilizando da forma mais tradicional de fazer desenho animado, lápis e tinta sobre o papel e computador 2D. A trajetória de Miguel, que sai do metrô encontra seus companheiros, todos vestidos com fantasias de animais, vai até uma festinha de criança e depois volta para o metrô, mostra como sua vida não lhe satisfaz. Miguel aparenta sempre fazer tudo que lhe desagrada, como se a sua vida naquele momento se resumisse a uma falta de opções. Até o flerte com a menina do metrô, que é a única coisa que o instiga um pouco, não dá certo. A festa animada por eles é um verdadeiro desastre, as crianças fazem o que querem com os animadores, e eles saem acabados da casa. O estilo do desenho se aproxima dos quadrinhos, seus traços e enredo (exagerado em alguns momentos). Isso provavelmente vem desse outro lado profissional de Allan.

É um filme bem engraçado, que vale a pena ser conferido.

Animadores está em cartaz no Anima Mundi na sessão curtas 13:

Ícarus (Anima Mundi 2008)


Victor-Hugo Borges
Brasil - 2007
Sinopse: Um garoto de 4 anos vive numa grande cidade e se sente só, pois seus pais trabalham muito.
produção: Glaz Entretenimento
técnica: bonecos, computador 3D, puppets, 3D computer


O filme Ícarus de Victor-Hugo Borges, uma produção Glaz, é uma animação simplesmente emocionante. Conta a história do pequeno Ícarus, garotinho de 4 anos, que nunca encontra com seu pai, que trabalha muito, mas sempre espera pelo seu beijo de boa noite. Mesmo que eles não se encontrem enquanto Ícarus está acordado, o garotinho sabe que seu pai esteve lá, através da feição de um dos seus brinquedos, o seu favorito. Depois de ajeitar a coberta do filho, o pai de Ícarus, sempre vira o rosto de seu robozinho, mudando a sua expressão triste, para um rosto sorridente. De manhã, Ícarus se levanta e torna a mudar a face do robô. Porém, essa rotina é quebrada no dia em que Ícarus acorda, vê que o rosto de seu boneco continua triste e percebe que seu pai não havia voltado para casa. Ícarus é um filme que fala de uma forma muito bonita como o garotinho aprende a lidar com a perda. Com bonecos e cenários que lembram o expressionismo alemão, expressões marcantes nos bonecos, olhos grandes, bem delineados, ângulos tortuosos nos cenários, contraste alto entre o claro e o escuro nas imagens, é uma animação que tem um lado um pouco sombrio. O que envolve também o tema abordado, a morte. É um filme com uma história linda, que narrada na voz de Gianfrancesco Guarnieri ganha um tom poético. Ícarus fica desolado depois da morte de seu pai, mas em uma inesperada manhã, o rosto de seu bonequinho se altera novamente, e o garotinho consegue voar com seu pai. O desfecho da história mostra que isso continua a acontecer até o robozinho enferrujar “até Ícarus crescer e ficar pesado demais para voar.”
Ícarus está na programação do Anima Mundi no panorama 3:
http://www.animamundi.com.br/fest_sessao.asp?cod=7
Para acessar o site do filme:
http://www.glazcinema.com.br/icarus/imagens.html

Corte Eléctrico (Anima Mundi 2008)


Corte Eléctrico
Direção: María Arteaga Ariza
Colômbia - 2008
Sinopse: Um limpador de vidro invade a privacidade dos residentes do prédio Olimpo. Cada um tem sua própria história. Todos têm algo a esconder.
produção: Impala
técnica: recortes, cut-outs, rotoscopia, rotoscope, computador 2D, 2D computer, computador 3D, 3D computer, fotos, photos.


Na cobertura do Anima Mundi 2008, ontem assisti à sessão Panorama 3, na qual foi exibido o filme colombiano Corte Eléctrico, de Maria Artega. A trama dessa animação se desenrola na medida em que o personagem principal, um limpador de vidros, vai descendo pelo exterior de um prédio e parando em cada andar para fazer o seu trabalho. Os personagens são bastante caricatos, como as velhinhas costureiras: uma grande e gorda, que carrega outra menorzinha, nos ombros. E nessa posição as duas cosem um vestido. Ou o homem suspeito que toma uma sopa cheia de dedos humanos, enquanto assiste a vários aparelhos de televisão ao mesmo tempo. A montagem do enredo, toda em cima do que acontece em cada andar do edifício, é bem interessante. Revela o que é normalmente deixado oculto, a vida por trás das paredes e portas fechadas, o cotidiano das pessoas, invadido pelos olhos do limpador de vidros, inconveniente. O ápice da história acontece quando o limpador de vidros descobre que a cantora pop seqüestrada (sabemos do seqüestro pela notícia que aparece em um dos televisores do homem que toma a sopa de dedos) está presa em um dos andares mais baixos do edifício. É nesse momento que o limpador de vidros acha um motivo bom o suficiente para deixar o lado de fora e adentrar um dos apartamentos.
A animação impressiona pelos seus mínimos cuidados, como a cena da chuva. Uma cena extremamente bela, desde o momento em que a “vilã” (seqüestradora) sai do edifício e abre seu guarda-chuva vermelho, até os momentos em que ela caminha na calçada. Algo que sempre me impressiona em animação é a água. Pois imagino que seja muito complicado fazer uma cena de chuva que fique realmente realista. E nesse caso, a cena ficou linda!
Corte Eléctrico está na sessão Panorama 3, do Anima Mundi. Para conferir a programação do Anima Mundi acesse:
http://www.animamundi.com.br/fest_filme.asp?cod=5578
Para saber mais sobre essa animação entre no site do filme:
http://www.corteelectrico.com/
Lá você pode saber mais sobre os personagens, sobre a produção, assistir ao trailer, e saber outros detalhes da animação.

segunda-feira, 14 de julho de 2008

Cobertura de Amanhã - Anima Mundi

Foto do filme: Icarus de Victor-Hugo Borges, que será exibido amanhã no Panorama 3

Amanhã o Blog Curtas vai cobrir as sessões
ODEON:


* Panoramo 3 - 13:30h

* Curtas 13 - 15:30h

OI FUTURO


* Juan Pablo Zaramella - 17:30

Julho - Festivais de Cinema

Festivais Brasileiros de Cinema que estão acontecendo ou irão acontecer no mês de julho pelo Brasil:

*ANIMA MUNDI – Festival Internacional de Animação do Brasil
Data:
11 a 20 de julho (Rio de Janeiro/RJ); 23 a 27 de julho (São Paulo/SP)
www.animamundi.com.br

*Festival Internacional de Curtas de Belo Horizonte
Data:
25 a 31 de julho
www.festivaldecurtasbh.com.br

*Festival de Cinema de Cascavel [3] -
Data:
27 de julho a 3 de agosto
www.cascavel.pr.gov.br/cultura/festivaldecinema

*Festival de Cinema de Agulhas Negras
Data:
19 a 26 de julho
http://www.fcan.com.br/

*Festival Brasileiro de Cinema Universitário
Data:
31 de julho a 10 de agosto
www.fbcu.com.br

*FANTASPOA
Data:
29 de julho a 10 de agosto
http://www.fantaspoa.com/

Sobre o Anima Mundi 2008


*Imagem do filme: Quando a Monção Voltar. Sobre uma rã que enfrenta um enorme sapo. Em cartaz na sessão Animação em Curso 4

Começou dia 11 de julho, o festival Anima Mundi, o 16º Festival Internacional de Animação do Brasil, que vai até o dia 20 desse mês, no Rio de Janeiro. O Festival que está em cartaz no Centro Cultural Banco do Brasil – CCBB, Oi Futuro, cinema Odeon, Estação Botafogo e Centro Cultural dos Correios – Praça Animada, é prestigiado pelo público carioca, que está comparecendo em massa. Na sexta-feira, dia 11, os ingressos de várias sessões no CCBB, já estavam esgotados com horas de antecedência. O Blog Curtas está cobrindo o festival. E nesse primeiro dia de exibições, no CCBB, havia além das sessões de filmes, atividades “animadas” nas quais o público poderia, por exemplo, se fantasiar e interagir com cenários virtuais. Como se criassem as próprias animações, assim na base do improviso e da experimentação, no meio do centro cultural. Essas animações, feitas ao vivo, eram projetas em telões e podiam ser assistidas por quem passava pelo CCBB. Assisti à sessão Animação em Curso 4, que mostra filmes realizados por escolas e cursos de cinema do mundo inteiro. Os filmes me impressionaram, principalmente, pelo primor no seu acabamento. Para curtas-metragens feitos por estudantes, já demonstram uma técnica e um cuidado, profissionais. As animações são variadas, algumas feitas em 3D, outras em 2D e outras com a técnica mais antiga do lápis e aquarela sobre papel. Alguns curtas-metragens têm uma preocupação maior com o traço e com grande quantidade de detalhes inseridos nas cenas. Nesses, às vezes, é assustadora a semelhança da animação, com o que seria a imagem real. É impressionante o desenvolvimento que a animação alcançou na era do computador. Já outros curtas têm uma estética mais “clean”, e se preocupam mais com o enredo, do que com desenho em si. Como é o caso do filme: Keith Reynolds Can't Make it Tonight, filme que narra a história do personagem principal Keith Reynolds em sua empresa. Os personagens da animação são todos feitos ao estilo “desenho de pauzinho”, diferenciados apenas pela cor. Acompanhado por uma narração em off, o personagem segue em sua empresa até o seu desfecho final.
É importante lembrar que antes de ir às sessões, as pessoas devem conferir quais delas são próprias para o público infantil, pois apesar de ser um festival de animações, grande parte da programação é própria para o público adulto e não para as crianças. Especialmente para elas, existem cinco sessões: Infantil 1, 2, 3, 4 e 5. O Anima Mundi começou em grande estilo. Durante essa semana serão postados textos sobre os diversos filmes do festival.

Para conferir a programação completa acesse:
http://www.animamundi.com.br/

quinta-feira, 10 de julho de 2008

FestRio 2008 - as inscrições podem ser feitas até 25 de julho


Para participarem da Mostra Competitiva da Première Brasil e concorrerem aos prêmios, os filmes curtas-metragens (ficção ou documentários) deverão atender às seguintes condições:

1) não ter se inscrito em edições anteriores do Festival do Rio

2) ter sido produzido entre 2007 e 2008

3) ter duração de no máximo 20 minutos

4) apresentarem cópia para seleção em 35mm ou em DVD

5) se selecionados, apresentarem cópia final preferencialmente em 35mm ou digitalizada pelo sistema de encodamento da Rain.
Para mais informações entre no site do festival:

Sessão Especial Anima Mundi - Juan Pablo Zaramella


Juan Pablo nasceu em Buenos Aires, Argentina em 1972. Se formou pelo Instituto de Arte Cinematografico de Avellaneda como diretor de animação. Em 1998 ele começou a trabalhar como ilustrador no jornal Clarín. E ganhou alguns prêmios nesse jornal. Desde 2000 Juan começou a fazer curtas-metragens de animação independentes junto com sua mulher Silvina Cornillón. E esses filmes ganharam vários prêmios ao redor do mundo. O seu curta-metragem Viagem à Marte, feito em colaboração com o roteirista Mario Rulloni, já ganhou mais de 45 prêmios pelo mundo. O seu último filme independente foi: Lapsus de 2007.
Dia 15 de julho no Anima Mundi 2008 terá uma sessão de curtas feitos por Juan Pablo Zaramella às 17:30h no Oi Futuro.
Para conferir os outros dias em que serão exibidos os filmes de Juan acesse o site da programação: http://www.animamundi.com.br/fest_pdia.asp?dia=20080711&m=07
Os filmes exibidos serão: El desafío a la Muerte, El Guante, El Espejo tiene 1000 Caras, Sexteens, Lapsus, Viaje a Marte e seu manking of.

quarta-feira, 9 de julho de 2008

Prêmio Aquisição Canal Brasil - Anima Mundi



Prêmio aquisição Canal Brasil! Pelo segundo ano consecutivo, o Canal Brasil estará presente no Festival Anima Mundi oferecendo o prêmio aquisição Canal Brasil de incentivo ao curta-metragem. O melhor filme brasileiro eleito pelo jurí popular receberá o prêmio de R$10.000,00.
Lembrando que o Anima Mundi começa nessa sexta-feira dia 11 de julho e vai até dia 20 no Rio de Janeiro. E em São Paulo o Anima Mundi vai do dia 23 a 27 de julho.
Os locais de exibição são:

Rio de Janeiro
Oi Futuro
Cinema Estação Botafogo
Cinema CCBB RJ
Teatro II CCBB
Praça Animada - Centro Cultural Correios
Sala de Vídeo CCBB
Cinema Odeon BR
São Paulo
Fund. Memorial da América Latina - Sala 2
Cinema CCBB SP
Fund. Memorial da América Latina - Sala 3
Auditório CCBB SP
Fund. Memorial da América Latina - Sala 1

Para conferir a programação do festival acesse:
http://www.animamundi.com.br/

Selecionados para mostra competitiva do 13º Festival Brasileiro de Cinema Universitário

O 13º Festival Brasileiro de Cinema Universitário divulga a lista dos curtas-metragens selecionados para a mostra competitiva do festival de 2008. Dos 332 inscritos foram 54 selecionados para a mostra competitiva. Os outros 278 poderão ser exibidos nas mostras informativas temáticas. Segundo os selecionadores, foi muito difícil escolher os curtas que iriam para a competitiva, a vontade era a de que todos os 332 fossem exibidos, mas como isso não é possível, eles dizem que os 54 não são necessariamente os melhores, mas os que melhor se encaixam no “formato” da mostra competitiva e fazem dessa mostra apenas uma amostragem de curtas inscritos. Em breve o festival divulgará a programação completa. Pelo site: http://www.fbcu.com.br/ - O FBCU acontece do dia 31 de julho a 10 de agosto.
Para saber quais curtas foram selecionados entre:
http://www.fbcu.com.br/2008/pre/selecaocurtas_01.htm

terça-feira, 8 de julho de 2008

Mostra Cinema Direitos Humanos na America do Sul


Obras que abordem questões referentes aos direitos humanos produzidas recentemente nos países sul-americanos, podem se inscrever na 3a Mostra Cinema e Direitos Humanos na América do Sul, os trabalhos audiovisuais para análise devem ser enviados em DVD, acompanhados de sinopse, ficha técnica e contato, até dia 31 de julho de 2008.
A realização da mostra acontece de 6 de outubro até dia 2 de novembro de 2008, em 12 capitais brasileiras: Belém, Belo Horizonte, Brasilia, Curitiba, Fortaleza, Goiânia, Porto Alegre, Recife, Rio de Janeiro, Salvador, São Paulo e Teresina.
Podem se inscrever obras feitas em países da America do Sul, finalizadas a partir de 2005, cujo conteúdo contemple aspectos relacionados aos direitos humanos. Não há restrição quanto a duração, gênero ou suporte de capitação/ finalização. As exibições serão em suporte digital.

Projeto Sal Grosso - Festival Brasileiro de Cinema Universitário - FBCU


O FBCU – Festival Brasileiro de Cinema Universitário – Todo ano oferece a Oficina do Sal Grosso, para a qual são selecionados 12 roteiros de universidades de audiovisual do Brasil inteiro. Após a realização dessa oficina, ministrada por profissionais de cinema, um dos roteiros é escolhido para ser realizado, numa parceria UFF, ECA-USP e FAAP, um curta-metragem de aproximadamente 10 min. em 35 mm. “A equipe técnica será distribuída dentre as escolas de cinema/ audiovisual. O corpo de júri da mostra competitiva de curtas determinará qual escola terá seu representante em cada uma das seguintes funções técnicas: direção de fotografia, captação de som, montagem, edição de som e direção de arte. A escola indicará um de seus alunos para exercer a função no filme.” – fonte: site fbcu (sobre a oficina do Sal Grosso)
Em 2007 o roteiro vencedor foi “A Necessidade”. Para o 13° Festival Brasileiro de Cinema Universitário já foram selecionados os roteiros para a oficina do Sal Grosso. Para conferir a lista acesse o site do festival: http://www.fbcu.com.br/
Em 2006 o roteiro premiado foi “Esconde-Esconde” de Álvaro Furloni. Filme premiadíssimo em festivais pelo Brasil, que foi uma parceria da Segunda-Feira Filmes e do Festival Brasileiro de Cinema Universitário, vencedor do VI Projeto Sal Grosso e de outros 15 prêmios no Festival de Brasília, no Festival do Rio, no Vitória Cine Vídeo, no Festival Nóia, no Vídeo Festival São Carlos, na Mostra de Campinas e no Festival da Lapa. O filme é estrelado por Arduíno Colasanti.
Para assitir ao trailer: http://br.youtube.com/watch?v=GltOu2BGFl4

Dez Centavos - Melhor filme pelo júri popular e técnico - Festival de Guarnicê

Filme: Dez Centavos - Foto: Ricardo Borges

Filme baiano já comentado aqui no blog, recebeu vários prêmios no festival de Guarnicê em São Luis do Maranhão. Entre os prêmios estão melhor filme (na categoria curta-metragem) eleito pelo público e pelo júri técnico. Dez Centavos arrebatou também os prêmios de melhor direção para César Fernando de Oliveira, melhor ator para Jorge Junior e melhor ficção.
Entre os demais premiados estão outros filmes já comentados aqui no blog, como:
* Melhor Roteiro: para Eduardo Felipe, Fernando Jorge e Leandro Amorim, pelo filme Até o Sol Raia (PE)
*Melhor Atriz: para Adriana Fereira Coelho Lodi, pelo filme Entre Cores e Navalhas (DF)
Para conferir a lista completa dos premiados acesse:

segunda-feira, 7 de julho de 2008

REC - IV Festival Nacional de Vídeos Universitários - As inscrições vão até sexta feira dia 11 de julho


"Um bom roteiro em mãos, originalidade e ousadia para seduzir o público são algumas das dicas que os jurados dão para os universitários que pretendem concorrer às premiações do IV Festival Nacional de Vídeos Universitários – REC 2008, que acontece nos dias 27, 28 e 29 de agosto em Vitória, Espírito Santo."
As inscrições para o REC vão até dia 11 de julho (data de postagem)
Aviso: com a greve dos correios é melhor enviar o material por sedex (normal), carta registrada, ou carta normal, que são os serviços que continuam funcionando normalmente.
Para ver o regulamento e a ficha de inscrição acesse o site:

Primeiro Plano - abertas inscrições


O Primeiro Plano 2008 - Festival de Cinema de Juiz de Fora conta com duas mostras competitivas distintas, uma nacional voltada exclusivamente para diretores que estão estreando nesta função e outra de caráter regional para produções da Zona da Mata Mineira, ambas com as inscrições abertas para o evento que ocorre de 27 de outubro a 2 de novembro de 2008.
Para participar da Mostra Competitiva Nacional do festival que este ano terá como tema a identidade audiovisual sul-americana, sob o título Imagens Entre Nós, é necessário que os curtas-metragens sejam de cineastas estreantes, finalizados a partir de janeiro de 2007, podendo ser em película ou digital, com duração máxima de 30 minutos. As inscrições para essa categoria vão até 18 de julho.
Para a Mostra Competitiva Regional os curtas-metragens devem ser de cineastas residentes em Juiz de Fora e Zona da Mata, feitos em película ou digital, finalizados a partir de janeiro de 2007, com duração máxima de 30 minutos, sendo proibidos vídeos institucionais ou televisivos. Inscrições para essa categoria vão até 15 de agosto.
Para saber mais acesse o site do festival: http://www.primeiroplano.art.br/

3º Festival de cinema Latino-Americano de São Paulo 2008

Começa amanhã
De 8 a 13 de julho de 2008, no Memorial da América Latina, Cinemateca, Cinesesc e Cinusp.
Uma das mostras é a mostra de curtas:
MOSTRA DAS ESCOLAS DE CINEMA
OS FILMES SÃO:
A Roupa Suja - Yoame Escamilla (México, 15 min, 2007)
Agora todos parecem contentes - Gonzalo Tobal (Argentina, 24 min, 2007)
As Pedras Não Flutuam - Fabián Cristóbal (Argentina, 15 min, 2007)
Chá de Marcela - Catalina Marin (Uruguai, , 0)
Coisinha Linda - Fernando Urdapilleta (México, 20 min, 2007)
Corbatita - Ricardo Nuñez e Felipe Arredondo (Chile, 12 min, 2007)
Cômodo - Juan Carlos Zapata (Argentina, 14 min, 2007)
Criador de Imagens - Diego Hoefel e Miguel Freire (Brasil, 15 min, 2007)
Entrecinzas - (Argentina, 12 min, 2007)
Espalhadas pelo ar - Vera Egito (Brasil, 15 min, 2007)
Goodbye Garibaldi - Alejandro Ramírez Corona (México, 25 min, 2008)
Hamac Caziim - Jerónimo Barriga (México, 11 min, 2007)
Heavenly Covenant - Gonzalo Torrens (Uruguai, , 0)
Histórias de Concreto - Célia Harumi (Brasil, 15 min, 2006)
Lúmen - Willian Salvador (Brasil, 3 min, 2007)
Moradores do 304 - Leonardo Cata Preta (Brasil, 15 min, 2007)
O Muro da Vergonha - Natalia Cabral (Cuba, , 0)
O Quarto de Y - Paul Badilla (Chile, 20 min, 2007)
Procura-se - Rica Saito (Brasil, 43 min, 2008)
REM - J. C. Oliveira (Brasil, 8 min, 2008)
Rosário e o Mar - Herman Castro Rios (Argentina, 23 min, 2007)
Solar - Renata *Brasileira (Cuba, 26 min, 2007)
Trotamundo - Diego Ventura (Argentina, 11 min, 2007)
Voltei para buscar os bolinhos - Alessandra Brum e Sergio Puccini (Brasil, 15 min, 2007)

sexta-feira, 4 de julho de 2008

Segunda Parte - Entrevista com Igor Pitta

Igor Pitta - diretor de O Pescador de Sonhos - e equipe

7) O que acha do futuro da animação brasileira?

Muito promissor! O Brasil é muito rico culturalmente em todos os aspectos, com uma ascensão grande no cinema como também na animação. Vês muitos brasileiros fazendo sucesso no exterior, principalmente nos grandes estúdios de animação dos USA.
As conquistas a níveis de editais e apoios no Brasil tem crescido e sendo bem defendidas pela ABCA. Acredito que a tendência é de surgirem mais leis e apoios a produção desse formato. Contribuindo assim para mais e melhores projetos.

8) Como vê a importância da realização dos festivais de cinema no Brasil? O filme foi bem aceito em festivais?

Sem os festivais os curtas metragens ficariam marginalizados. Os festivais são a principal janela de exibição dos trabalhos de autores. Sem os festivais faríamos filmes para exibir a família, aos amigos e depois iriam para uma gaveta.
Sim o filme tem tido uma boa aceitação nos festivais do Brasil e do mundo. Desde 2006 já participou em 31 festivais sendo selecionado para mostras de competição. Desses festivais ganhou 5 prêmios.

9) O que você acha da linguagem dos curtas metragens em geral?

Acho importante! Porque com os curtas podemos experimentar sem ficarmos presos as regras acadêmicas do cinema. Temos mais liberdade podemos ousar sem nos preocupar com as bilheterias. Os curtas são a forma mais democrática de fazer cinema, eles não fazem parte do mercado comercial das salas de cinema. Eles são feitos para os festivais, que em grande parte são de acesso livre. É principalmente a melhor forma de quem quer começar no cinema.

10) O que você acha do futuro do curta metragem no Brasil?

Ótimo! Vê-se pelo numero de festivais que tem surgido no país e a quantidade de projetos que têm concorrido nos festivais. Cresceu muito o numero de produções de curtas, principalmente no Nordeste. As produções já não se concentram tanto no eixo Rio/São Paulo como dantes. Isso é bom! Porque começamos a ver outras expressões na linguagem do curta-metragem.

11) Qual filme e/ou diretor é uma grande influência para você? E por quê?

“O Estranho Mundo de Jack”
do diretor Tim Burton. Foi a minha maior referência na animação quando comecei e em especial porque o filme consegue juntar a poesia, surrealismo num estilo gótico com uma boa dose de humor negro.

quinta-feira, 3 de julho de 2008

Terceira Parte - Entrevista com Vera Egito

Vera Egito - Diretora de Espalhadas pelo Ar
Sobre a produção do filme - curta-metragem premiado no Cinesul 2008 - trailer:http://myspacetv.com/index.cfm?fuseaction=vids.individual&videoid=29828475

7) Como você fez a preparação de atores? Qual o processo para a atriz entrar no personagem?

Trabalhei com uma adolescente não atriz, a Renata, e com uma atriz profissional, a Ana Carolina. Foi muito interessante unir essas duas maneiras de trabalhar. Uma mais intuitiva e outra mais técnica.
Para a preparação do elenco eu contei com o trabalho da Carolina Ziskind. A Carô, que escreveu o roteiro comigo, também é atriz, então foi perfeita a participação dela como preparadora de elenco já que ela conhecia o roteiro e o trabalho de ator.
A Rê fazia Veri, uma adolescente um pouco tímida, mas de muita personalidade. E a Rê é mais ou menos assim na vida real. Então o trabalho dela foi mais intuitivo, mais sensível, ela só precisava viver as situações propostas com o máximo de naturalidade possível.
Já com a Ana Carol foi diferente. Ela é uma mulher luminosa, extrovertida, divertida. E a Cora, a personagem, é uma mulher que vive um momento de reflexão,de introspecção, quase melancólica. O trabalho da Ana Carol foi o de amarrar toda essa energia vital dela para fazer uma Cora contida, observadora. Ela se saiu muito bem. É uma atriz, além de lindíssima, muito talentosa, com presença de tela.

8) Gostei principalmente de um dos planos finais do filme, em que apenas os pés de Cora aparecem e depois cai seu vestido sobre eles. O que você quis traduzir por esse plano? Era o momento máximo da transformação de Cora?

Sim. Era o momento de afirmação dessa transformação que de fato começa quando ela decide terminar o casamento. Ela se encantou pela transgressão das meninas na escada e a confirmação de sua própria liberdade era viver o que as meninas viviam. Esse plano foi muito polêmico durante o processo de montagem. Alguns colaboradores achavam um plano muito longo, achavam que não funcionava. Mas algo me dizia que essa demora em o vestido cair era justamente o melhor do plano. É bom ouvir você falando que gosta desse momento.

9) Você gosta do resultado final do filme?

Entendi que depois que o filme vai pra tela ele deixa de ser o seu bebê. A partir do processo de produção, a idéia sai da sua cabeça pra se materializar e isso implica em transformações, erros e acertos.
Gosto do resultado final. Gosto muito do filme. Às vezes vejo nele uma ingenuidade, uma pureza que poderia talvez ser negativa, mas na verdade, ela é bonita. É meu primeiro filme e o primeiro filme da equipe inteira. Foi feito com muito amor, com aquela coragem cega de primeira vez. Impossível não ter essa candura.

10) Quais são seus planos para o futuro?

Meus planos agora são filmar mais dois curtas. O primeiro é o Elo. Eu escrevi um conto no ano passado, adaptei pra roteiro e enviei pro Prêmio Estímulo de Curta-metragens do Estado de São Paulo. O roteiro foi premiado e agora estamos em fase de pré-produção na Ioiô Filmes. Filmamos em três semanas. O filme se passa em 1982 e mostra um dia muito marcante na vida de uma adolescente e do país inteiro.
O outro projeto se chama 25. Foi um roteiro que escrevi a partir de uma idéia original do Heitor Dhalia. O projeto foi premiado pelo Edital de Curta-metragens da Prefeitura de São Paulo no começo desse ano e conta a estória de um adolescente, filho de um mafioso coreano da Rua 25 de março. O 25 também é uma produção Ioiô Filmes e deve estar pronto em abril de 2009, mas ainda não temos data para a filmagem.
Esses são meus principais planos pro futuro.